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　　 鱼纹是陶瓷的装饰纹样之一，通常以鱼鸟、鱼藻为组合。鱼纹早出现在新石器时代早期河姆渡文化的陶器上，其后延续至汉代。入宋以后，鱼纹题材广泛运用于瓷器装饰上，元、明、清瓷器中鱼和水藻相结合的鱼藻纹更为流行。

　　 二十三年双帆银币，系二十三年上海造币厂所铸。正面镌刻先生侧面头像，上方镌“二十三年”，背面镌双桅帆船在乘风破浪前进，左右分列“壹圆”币值。在币面的设计方面，双帆币是凝聚着千百名工艺技师的智慧源泉和美学独特视角，品相极好，整体造型，图案设计精美，再加上两帆的非常稀少，通过光线的对照及折射，仍渗透出该币银质驳苍古的“包浆”，是自然形成的“时间的轨迹”,在市面上比较少见，因此也引得万千藏家竞相收藏，足见其价值地位。

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　　 “百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不瓷底，也不花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。学者许之衡在《饮流斋说瓷》中写道:“瓷器满画花朵，种种形状不一者，谓之万花”，所以“百花不落地”又称“万花堆”或“万花锦”。

　　 的史，从某种程度上来说，应该是一部器物史。青铜器，佛造像，鼎炉瓶尊，文房小件......都以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文，向人们揭示了先人们的铸造工艺、文化水平和历史源流。各朝各代的人对古铜器的热爱，都对后世产生了深刻的影响。比如宋人，宋人崇古尚礼，初时大量仿制并使用商周铜器，而后按时代审美改造器型，器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风，到徽宗时达到。使用铜器，成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。当时的文人士大夫阶层对铜器的推崇，一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深，以之养花，花色鲜明，开速而谢迟……”。再后来，富裕人家嫁时，少不了的嫁妆就是铜器。铜炉、铜烛台、铜镜、铜锁、铜壶……嫁女有全套铜家什相伴，才叫风光。就这样，铜器始终伴随着日常生活，变成了充满质感和韵味的一种古典美。

　　 明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在陶瓷发展具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹的釉色，多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精，青花贵。”

　　 陶瓷雪景山水画的魅力不仅在于其形象与笔墨，是一种看不见但能够感受到的气场，这种气场也被称着山水画的“气势”，是山水的灵魂。对于陶艺家来说，雪景山水画的创作不仅是构图、用笔和填色等形式上的要素，需要把握整个画面的气势。此藏品为粉彩雪景双耳大尊，其气势凛冽，山峦绵延有势，雪真意境深远，掩藏于山中的庙宇和行人都为画面增添了生气，地将一幅层次感和细节力的壮美雪景呈现了出来。