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　　 市场经济中有一个基本、核心的关系，那就是供需关系。在品市场的发展中，供需关系一直处于错位或者是扭曲的状态。一是在供给方，市场在供给侧市场化，不仅仅是供给的商品规模巨大，而且供给的路径繁多，几乎是无孔不入，但是，供给的效率低下，突出的就是如此大的规模、如此多的路径的供给，难以市场高端需求。二是需求方面，市场在需求侧不市场化，面对巨大的市场需求，除了的市场交易，我们很难找到释放这种需求的路径，更没有为这种需求进行专业化服务的平台，在市场交易中，可以称之为公开交易市场的就是市场。面对不市场化的需求侧与市场化的供给侧，品市场的供需机制的扭曲，可以说始终是市场健康、快速发展的瓶颈。

　　 在制作工艺上，元代青花瓷的足部会有很多竹节状的凸起弦纹，古人采用的是胎接连接器身和器足。清朝晚期，咸丰时期青花瓷胎体比前朝时期的厚重，胎质粗松，胎釉 泛白且稀薄，具有“波浪釉”的特征;同治时期青花瓷胎质粗松， 胎釉泛白，平整度差;;光绪时期青花瓷相比咸丰、同治具有明显改进，胎质细密;宣统时期官窑青 花瓷使用机械制瓷技术，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻薄，胎釉更显玻璃光泽，敲击发出清脆似金属声音。 在装饰上，元代青花瓷一般采用莲瓣纹，瓷器的肩部会用垂云纹，器身 中间则描绘各种花卉，纹饰繁密且较多层次。清朝晚期，咸丰时期青花瓷所绘人物形象具有“鹰钩鼻” 的特点，纹饰呆板，生机;同治时期青花瓷图案多到有封建色彩，官窑多采用寓意吉祥如意的福禄寿喜做主要装饰，民窑图纹内容则杂乱无章，且绘画粗陋; 光绪时期青花瓷拥有丰富多彩的造型、图案纹饰，笔法细致拘谨;宣统时期青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为主要装饰。

　　 的史，从某种程度上来说，应该是一部器物史。青铜器，佛造像，鼎炉瓶尊，文房小件......都以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文，向人们揭示了先人们的铸造工艺、文化水平和历史源流。各朝各代的人对古铜器的热爱，都对后世产生了深刻的影响。比如宋人，宋人崇古尚礼，初时大量仿制并使用商周铜器，而后按时代审美改造器型，器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风，到徽宗时达到。使用铜器，成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。当时的文人士大夫阶层对铜器的推崇，一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深，以之养花，花色鲜明，开速而谢迟……”。再后来，富裕人家嫁时，少不了的嫁妆就是铜器。铜炉、铜烛台、铜镜、铜锁、铜壶……嫁女有全套铜家什相伴，才叫风光。就这样，铜器始终伴随着日常生活，变成了充满质感和韵味的一种古典美。

　　 “百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不瓷底，也不花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。学者许之衡在《饮流斋说瓷》中写道:“瓷器满画花朵，种种形状不一者，谓之万花”，所以“百花不落地”又称“万花堆”或“万花锦”。

　　 “大白尊”又称“太白坛“，因摹仿诗人李太白的酒坛而得名。又因形似圈鸡用的竹罩，故又称”鸡罩尊“。是清康熙官窑典型器物之一，文的注水器。虽然豇豆红和郎窑红同属铜红釉，但豇豆红的含铜量比郎窑红要高出四倍之多，是康熙晚期才创制出的新釉色品种。因色泽晶莹，与豇豆皮颜色相似而被称为“豇豆红釉”。又因豇豆红是一种呈色多变的高温色釉，由于铜在各部分的密度不同，烧成后呈色各异，有的色中泛著深红点，有的则在浅红色中疏露著绿。因而，喜爱收藏的人们赋予它们如“醉”、“桃花片”、“娃娃脸”、“大红袍”、“正红”等美丽的名字。豇豆红烧制难度很大，成品率低，是宫廷御用之物，非常稀少珍贵。此器釉色夺目，为康熙时单色釉瓷之佳作。

　　 我国《品经营办法》第2条规定，品是指绘画作品、篆刻作品、雕塑雕刻作品、摄影作品、装置作品、工艺美术作品等及上述作品的有限品。本办法所称品不包括文物。这里使用了"品"的称谓，放弃了之前"美术品"的说法，并且将文物品从中排除了出去，主要指的是文化品。