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　　 的史，从某种程度上来说，应该是一部器物史。青铜器，佛造像，鼎炉瓶尊，文房小件......都以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文，向人们揭示了先人们的铸造工艺、文化水平和历史源流。各朝各代的人对古铜器的热爱，都对后世产生了深刻的影响。比如宋人，宋人崇古尚礼，初时大量仿制并使用商周铜器，而后按时代审美改造器型，器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风，到徽宗时达到。使用铜器，成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。当时的文人士大夫阶层对铜器的推崇，一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深，以之养花，花色鲜明，开速而谢迟……”。再后来，富裕人家嫁时，少不了的嫁妆就是铜器。铜炉、铜烛台、铜镜、铜锁、铜壶……嫁女有全套铜家什相伴，才叫风光。就这样，铜器始终伴随着日常生活，变成了充满质感和韵味的一种古典美。

　　 一般来说，品为一种能为视觉所感知的存在，其在人们审美的同时还可以为人们所占有处分。品具有装饰、审美、教育等功能。品是家与外界进行联系的一种形式，家依据其的人生经历与生活感悟，经过创作，向社会传达其的情感。这种情感的表达因人而异，对于同一个事物或者事件，不同的家也会有不同的情感，借助其工具所创作出的品也是千差万别。

　　 品的本质，包含了三个层次。首先，每一件品都属于该家作品的一部分，与该家的其他作品有着千丝万缕的联系。其次，家及其创作的品也是其所处时代的流派的一部分。再次，这个流派还要所属于其所处的大，即其所处的时代与社会。所以说要更好地理解品、家或者流派，需要将三者联系起来，并且将其与之所处时代的社会精神风貌相结合，将它们视作一个整体才能更好地对其进行理解、体悟。法国学者丹纳指出，"品的目的是表达一个主要或凸出的主题，即一个比实际事物得更清晰和完整的重要观念；为了做到这一点，品必须由许多相互连接的部分组成。并且需要通过计划改变各个部分之间的关系。"

　　 青釉成熟于康熙，经过雍正的发展，在乾隆年间达到，应该说这一时期的青釉瓷的烧造技术已经达到了历峰！青釉均用紫金釉微掺青料合成。青釉特点为釉色古雅、沉稳，釉面均匀、，釉质坚致、细腻！青釉是我国使用早，沿用时间久，分布广的一个釉种，它的发明是与我国瓷土矿大都含有一定量的铁矿的现象相一致的。青色也符合我国的审美。青色与碧玉相若，稳重而高雅。所谓的宋代“汝、定、官、哥、钧”五大名窑，除定窑外均属青釉瓷。 青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斓著称于世。

　　 铸造江南省造钱币的清末，已无江南省建制。江南省设于清朝顺治二年（1645年），省府位于江宁（今南京）。清代的江南省前身是明朝的南直隶江南省，范围大致相当于的江苏省、上海市和安徽省。康熙六年（1667年）清廷撤江南省，分设江苏和安徽两个省。南京造币厂将其铸造的货币标明“江南省造”，是因为当时苏州已经有一个专铸机制铜元的造币厂，并且其铸造的铜元均标明“江苏省造”。为避免混淆，南京造币厂将其铸造的银币标明为“江南省造”。江南省造货币系我国货币有名无实的省份货币。

　　 “百花不露”，也叫“百花不落地”，是瓷器釉上彩的一种手法。指的是将粉彩与金彩结合，各色花朵将整个画面填满，不瓷底，也不花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不落地”。学者许之衡在《饮流斋说瓷》中写道:“瓷器满画花朵，种种形状不一者，谓之万花”，所以“百花不落地”又称“万花堆”或“万花锦”。