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　　 刀币外形与刀极为相似，是由一种手工业工具青铜质的“削”演进而成的先秦货币，主要流通于我国东部的齐、燕、赵等地。大致上可分为四种类型，有齐刀、燕刀、赵刀和中山刀。齐刀为刀币的一种，是战国时期齐国（今山东临淄）的铸币，有大刀和小刀之分，大刀根据币面字数而命名，有“三字刀”、“四字刀”、“五字刀”、“六字刀”；小刀又称齐明刀或博山刀。四字刀币代表了铸币工艺的重大进步，也进一步表明齐国货币制度的完善和成熟。此刀币铸造及发行较少，为珍贵，也更享盛誉，代表齐国铸币工艺水平的是金属范。藏品保存完好，是一枚不可多见的收藏珍品，具有很高的观赏价值和文物价值。

　　 广彩瓷器以餐饮用器和瓶、罐类陈设器为主，人物塑像极为少见。此像为道光时期的广彩像:脚踏波浪底座，表情和善，高盘的发髻以发簪盘结；手持如意；身穿碎花长袍，披肩上绘有八卦图案；衣领和袖口绘以广彩的织金花卉装饰。由于广彩人物瓷塑非常稀少，因此这件器物弥足珍贵。

　　 款识，明代瓷器各代款识千差万别，凭款识特点来断代和辨伪也就相当重要。体会各代款识的不同风格，首先可以从研究笔法入手，然后将真假实物款识，相互比照，结合实物，反复审度其字体的结构、排列的形式、落款的部位，以及款字色泽的深浅浓淡等。另外，也应当注意总结同一时期及早期和晚期款识不尽相同的变化规律。明代瓷器纹饰装饰主要以绘画为主，也有刻花、划花、印花、镂雕等。从绘画风格上看，无论人物、花鸟、飞禽走兽都极为生动豪放、富于画意，线条舒展流畅；加之釉色纯朴浑厚、丰富多彩，就更了画面的。官窑瓷器的纹饰比较工整、细致，民窑器物的纹饰笔法潇洒、奔放，生动地了对现实美好生活的愿望。画面题材很丰富，人物、花鸟、飞禽走兽无所不有，有些画面取材于锦缎上的纹饰，或受木刻插图的影响，或取材于戏剧、民间故事传说等。有些内容尤其是在官窑器物上，反映了当时封建统治者的思想意识，有些则带有封建色彩。明代所画的人物比较挺拔，小孩儿头比较，不合比例，前额及后脑凸出，明代早期龙鳞画得草率，龙爪画得比清代简单。此时八宝纹的排列多为轮、螺、伞、盖、花、鱼、罐、肠。后仿品有时忽略此点，在鉴定时应注意观察。以文字作为装饰内容的有梵文、寿字、福字等。

　　 明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在陶瓷发展具有很重要的地位。它以其古朴，典雅的造型，晶莹的釉色，多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器:“诸料悉精，青花贵。”

　　 钧瓷在烧制中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、纹、菟丝纹等。蚯蚓走泥纹是钧瓷的一种自然窑变纹饰。在钧瓷的釉层里，不断出现一条条不规则的如蚯蚓走泥的痕迹，蜿蜒曲折，耐人寻味。其形成原因，过去说法不一，通过匠师的实践和考古发现得知，钧瓷系两次烧成，素烧后施一层厚釉，烧成初期，有的釉层开裂，釉面出现不规则裂缝，再经高温，釉层熔融，釉面粘度较低的部分流入裂缝，予以弥合，烧成后因受温度影响而形成走泥纹。这种流纹一般出现于釉层温度偏低部位，色泽深浅不一，有色，也有青色等。纹也叫“开甲”，即在釉面上出现像一样不规则的裂纹。釉面开裂，在日用陶器上本是一种致命的缺陷，而它有幸出现于美术瓷上，却是一种美。钧窑器釉面开裂，了的开片装饰，衬托得器物古雅有趣。釉面开裂的原因是釉内过高的硅量和胎釉的系数不同，出窑后冷却时出现开裂。莬丝纹是在烧制中的高温阶段，釉内的铜、铁等元素，因高温和窑内的气流影响以及造型起伏和釉汁巧妙的流淌而出现的。它如栩栩如生的免毛，有很强的立体感和动感，把釉面装饰得分外细腻柔和。

　　 北宋早期，龙泉窑的产品以淡青釉瓷器为主，在装饰技法上多使用“划花”手法，支烧工艺采用垫圈泥点支烧，与同时期的越窑非常相似，器型也带有强烈的越窑风格，从器物的外表来判断，二者很难区分。此后开始出现一些独特的器型，如夹层碗、五管瓶、龙虎瓶等，在装饰技法上多使用篦划纹填充纹饰。在施釉技法上，仍使用的石灰釉，施釉较薄，釉色以青为主。