通过对物象的描绘，表现艺术家的精神世界和真情实感，以达到情景交融、物我合一的艺术境界；它将主观的审美感受凌驾于单纯的物象描绘之上，具有特定的精神内涵和审美价值。北宋《宣和画谱花鸟叙论》云:“诗人六义，多识于鸟兽草木之名，而律历四时，并记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”所谓诗情画意。

　　在中国花鸟画中体现得最为淋漓尽致。花是万物中最美的植物，而当花与鸟搭配成画时所展示的效果，不管是含蓄或激情、开逸或急促，其人文气质的内涵显示出中国画家掌握精妙情愫的巧思。在花鸟画漫长的发展过程中，涌现出一代又一代著名的花鸟画家，他们以独特的创作风格和艰辛的艺术探索，使这朵艺术奇葩更加瑰丽，杨楠便是当代卓有成绩的花鸟画家之一。

　　杨楠的花鸟画简洁、凝重、大璞不琢、色泽明丽、水气充盈，让人看了亲近，观了舒心；在构图上她特别注意删繁就简，追求画面的整体与单纯，用简无可简却又饱满的开张布局，以粗犷、朴厚的笔法，强化写意花鸟画的意象，把寻常的花鸟注入人的情思，便有了不同寻常感人的艺术力量，给人的心灵以慰藉和安抚；在艺术上她追求清新雅趣，把物象的性灵神态勾画出来，以朴实的绘画语言塑造出清新柔美的意境。