朱宣咸字画德国早期表现主义艺术的倾向，和当时年轻一代的情绪很有一致性。朱宣咸喜欢用形体的大块黑色以及非写实的弧形点线，来构成黑暗笼罩的整体氛围。画面简练、粗犷、凌厉且动人心魄。肢体夸张、动作外肆的造型语言强烈而情绪高昂，似乎正在发出拼命叫喊的声音。这些作品成为四十年代中国现代版画力作而当之无愧。五十年代以降，朱宣咸版画创作仍然注重黑色块面造就的构图关系，但场景增多，特写减少，弱化表现而倾向写实，显著的是天空明亮，画面趋于规整与清晰。这是社会要求的变化，也是画家心态的变化，从中可以窥见历史进退的轨迹。

　　除了版画，朱宣咸的中国画创作是持续时间长的。纵观其作，题材之丰富少有人比。借助版画功力，尤其是板块、线刻的力度，朱宣咸在中国画创作中强调构图，重视线形。比较而言，他是较少使用皴法的国画家，即用亦倾向单纯。其水墨与色彩的运用往往出于构图所需，致力于描绘物象的鲜活与亮丽。朱宣咸曾将水墨的浸渍效果引入版画，营造出朦胧、温润的抒情诗意。从社会批判性到风物抒情性，朱宣咸似乎把政治留给了时政漫画，而让自己多少得以解脱。

　　在过度强调艺术为政治服务的年代，也只有抒情性描绘的形式美，尚存艺术家发挥的余地。在朱宣咸笔下，不管是红叶的灿烂，还是苞米的充盈；不管是竹笋的倔劲，还是枇杷的丰盛；不管是荔枝的润泽，还是樱桃的水灵；不管是麻雀的生动，还是鹰隼的猛悍，其实都有画家苦苦探索的身影。特别值得提及的是画梅，朱宣咸从1943年开始，数十年贯穿始终，从未放弃。读其画作，当以白梅为，而梅朵花骨勾勒之技巧尤为突出，其形式感与象征性并重，表现出梅花与众不同的繁盛、净洁与雅致。以为自况，见证着画家的自尊与自信。

　　浏览朱宣咸的作品，让人想到一个问题:艺术家固然因时代不同而有所变化，但真正的艺术作品却往往是跨越时空的。当我看到画家1948年6月的木刻版画《作片刻休息》时，十分震惊，时间已过去66年，但这幅画就像是今天重庆“棒棒军”的肖像画。——也许贫富差距永远是一个社会问题，但艺术对于底层的关注与尊重，恐怕是任何一个社会都不可缺失的。

　　华夏典藏国际拍卖公司近几年对朱宣咸字画市场价格分析估价表:

　　朱宣咸梅兰竹菊四屏立轴纸本----价格:RMB2,770,000----日期:2017-02-12

　　朱宣咸胭脂花语镜心纸本--------价格:RMB2,830,000----日期:2017-01-04

　　朱宣咸寿桃立轴纸本------------价格:RMB3,970,000----日期:2016-08-01

　　朱宣咸１９８０年作花卉四------价格:RMB2,690,000----日期:2016-09-24

　　朱宣咸长寿图------------------价格:RMB2,680,000----日期:2016-03-02

　　朱宣咸鹏程里立轴纸本----------价格:RMB2,470,000----日期:2016-06-22

　　朱宣咸红叶立轴纸本------------价格:RMB2,540,000----日期:2017-02-24

　　朱宣咸梅兰竹菊四屏立轴纸本----价格:RMB3,870,000----日期:2016-05-01

　　朱宣咸梅兰竹菊四屏立轴纸本----价格:RMB3,650,000----日期:2016-07-05

　　朱宣咸红叶立轴纸本------------价格:RMB3,830,000----日期:2016-09-11

　　朱宣咸（1927—2002），浙江人，中国画画家、木刻版画家、漫画家与美术活动家。20世纪40年代初起从事中国画，中国新兴木刻版画与时政漫画。

　　半个多世纪以来，创作了一大批洋溢着鲜明的艺术精神，充满着鲜明的时代感与社会性的中国画、木刻版画、时政漫画、插画、水粉画、水彩画、连环画等作品，并被中国美术馆及各地美术馆、博物馆等收藏，被《中国年鉴》，《中国百年版画》等大型文献收录；

　　从1946年到2002年作品多次入选国内外一系列重要展览并获奖，其作品所体现出的艺术风貌、学术性与多元性被《人民日报》等主要媒体专题评论，发表作品数千次。