墨彩瓷板画瓷板高42厘米，宽32厘米，行话称为一尺四大板，背面为光板，施黄色的护胎釉，没有防止变形的胎骨筋迹，据一些老藏家讲，这样的板子当时只有御窑厂才能烧制。板子的正面用墨彩绘一株虬干横斜的老梅。更为奇绝的是，板子的正面在烧制时留下了一些铁锈斑，而画师巧妙地利用了这些铁锈斑。其中的一块位于树干的下部，宛如一个天然的树洞。那些细小的铁锈斑则化为暗香浮动的花朵，犹如漫天飞雪，和整个画面融为一体(图1)。

　　板子左上方题款为:“半窗明月影扶疏，客里情怀诗酒娱。他日有缘重到此，梅花再写两三株。同治甲戌秋日，定占先生司马大人嘱书并请再正，弟张锡祜”(图2)。题诗意境幽远:诗人客居他乡，天上明月高挂，窗外梅影扶疏。举杯邀月，对影小酌，思乡之情，油然而生。中国古代的思乡诗主要写客居他乡的游子漂泊凄凉孤寂的心境以及对家乡、亲人的思念。而此诗全然没有飘泊他乡的凄凉和伤感，反而说他日有缘再到此处时，再画几株梅花。是作者没有孤寂之感吗？不，是疏影横斜的梅花感染了他，此情此景，诗人的心已完全和窗外冰清玉洁的梅花融合到了一起。

　　瓷板的右下方绘一红色闲章“几生修得到”(图3)，不仅与画面、题款相呼应，其内容更是让人心灵感到震撼。“几生修得到”出自南宋谢枋得的《武夷山中》一诗，全诗为:“十年无梦得还家，独立青峰野水涯。天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花”。以“几生修得到”作为印章，这是一种怎样的境界啊。是一个浪漫诗人的情怀，还是一个不修边幅的瓷画家的风度？不是的，这是一个无拘无束的野逸文人发自内心的呐喊。在晚清的浅绛彩瓷画师中，能有此心境的，寥寥无几。本人藏有一只金品卿的小盘，绘一丛幽兰生长在危崖之上，题款为“素心自守”，堪与此板相比。

　　嘉德国际拍卖有限公司近几年对墨彩瓷板画市场价格分析估价表:

　　墨彩寒江独钓瓷板画------------价格:RMB5,550,000----日期:2017-01-04

　　墨彩寒江独钓瓷板画------------价格:RMB1,570,000----日期:2017-04-20

　　民国袁林墨彩古塔参天瓷板画----价格:RMB4,370,000----日期:2017-01-17

　　民国何许人墨彩诗客寻梅瓷板----价格:RMB1,690,000----日期:2016-08-02

　　墨彩寒江独钓瓷板画------------价格:RMB3,490,000----日期:2017-02-14

　　民国墨彩瓷板画----------------价格:RMB2,220,000----日期:2017-02-25

　　墨彩寒江独钓瓷板画------------价格:RMB5,420,000----日期:2016-04-25

　　民国袁林墨彩古塔参天瓷板画----价格:RMB5,720,000----日期:2016-02-16

　　民国何许人墨彩诗客寻梅瓷板----价格:RMB3,690,000----日期:2016-06-20

　　民国袁林墨彩古塔参天瓷板画----价格:RMB5,540,000----日期:2016-11-28

　　瓷板画是指在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。瓷板画可装裱、或嵌入屏风中，作观赏用。瓷板画早可追溯到秦汉时期，而真正意义上的“瓷板画”则出现在明代中期。从清中期开始，瓷板画的发展走向了兴盛。瓷板画品种多样，有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛彩等，图案内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、虫鸟、鱼藻及吉祥图案等，形制则有长方、圆形、椭圆、多方、多角、扇面等多种形制。

　　景德镇陶瓷艺术发展到“珠山八友”时代，陶瓷工艺与绘画艺术的结合已展现出一片新的天地。“珠山八友”对传统文人画与传统瓷艺，采取兼容并蓄的现实态度，将陶瓷的商品化与艺术化融为一体。他们各人的性格、阅历、修养、气质都有所不同，在选择题材、描写景物、表现技法等方面也各不相同，长期的创作，逐渐形成了各自独特的艺术风格。徐仲南的萧疏，邓碧珊的工整，王琦的雄奇，何许人的荒寒，田鹤仙的朴茂，毕伯涛的隽永，汪野亭的苍润，王大凡的古雅，程意亭的绮丽，刘雨岑的韶秀，堪称是异彩纷呈，显现出“珠山八友”瓷画艺术风格的多样性。而他们相互交流、相互影响，又形成了大致统一的艺术基调，成为一种鲜明的时代风貌。他们的艺术追求，突破了传统粉彩的审美特征和意识，他们共同的艺术观与审美理想，为陶瓷美学增加了新的内涵，开拓了新的瓷画审美范畴，具有里程碑式的意义。