沈阳故宫字画拍卖商家落款和印章是书画家的身份标签，要鉴定书画的真伪，研究其落款印章也是必修之课。对落款，一是要研究书画家的笔法特色，二是要了解书画家的个人习惯喜好。对印章，一是看印章的形状、刻法、篆文以及用料质地，二是看所用印泥。

　　竹料纸是用嫩竹做的,大约到北宋中期出现。竹料纸纤维细,纤维束成硬刺形,光亮无毛。就是用竹料纸写成的。 宋代是纸发展较快的时代,其中有一种“澄心堂纸”较,但已无法查考。北宋时已有砑花纸、高丽笺纸和粉笺纸等。宋代的藏经纸有米黄、白和皮信纸三种颜,不少人爱用此纸,或用作手卷的引首纸,直至明、清还有人用这种纸。元代用纸与宋代大致相同,只是纸的质量又有所提高。明代用纸一般沿袭宋、元惯,多用半熟纸。生纸的出现约在明早中期,沈周等人的书面作品中可见,但还不大管。从明正德 至清康熙年间,随着徐渭、八大、石涛等人写意泼墨画的盛行,生纸才逐渐推广流行。

　　改:改款将小名家的落款擦掉，落上大名家的款。 揭二层:夹宣本书画是可以揭下来的，那么一张原作可以揭成两张，对下面模糊的一张再加工。 代笔:过去书画家有时请朋友代笔，如宋徽宗有个画院，专请人为之代笔，他题名落款即可。 现在鉴定还是以传统的方法为主，与个人的艺术修为及实践经验也有密切联系，其中看笔墨是基础。首先看“用笔”这是关键，从用笔的功力就可看出水平如何。几十年的艺术修为与几年艺术修为功力是大不相同，能从用笔中体现出来。鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。其次看“用墨”。看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡。而且有韵味，如同“余音绕梁三日”黑白分明，前后层次分明。第三看“用水”。要会用水，如“泼水法”。第四看“用”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪，而植物质颜料则会间而逐渐褪。其中，笔墨不可造假，这是重要的鉴别依据。因为仿造笔墨达不到原本的境界。所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。以上是从个人风格的角度谈怎样鉴别，同时书画的时代风格不可忽略。如北宋以全景山水为主，而南宋则以部画为主，主题更易突出表现。所以若看到全景山水多为北宋年间的，部画则是南宋年间的作品。掌握了时代风格，就可大致判定时期。另外，还须从题款、图章、纸等方面进行鉴别。例如:题款分上、下款，上款若题“大人”“先生”的属清代。而图章多在名字的下方，从风格可鉴别时代。若是复制的就比较模糊，刀法粗糙，无神韵。书画用纸在唐代多是麻料纸（含麻的纤维），宋则用皮料纸（纤维很细）难的莫过于“鉴真”而不是“鉴伪”。所谓的“鉴伪”，就是依据某些瑕疵将作品断定为赝品。在大多数时候，这种判断是有道理。但有时候也不尽然。谢稚柳就曾说，书画家有时候可能会因为创作的环境、心情或其他原因，而在作品中表现出和一贯风格不一样的地方。相信很多从事书画创作的人都会有这样的经验。但据此就断定作品是伪作或存疑，显然是不科学。有的人动辄将作品看假，有时即使是真品，但略有瑕疵，也会因为“慎重”而把作品断为伪作。若发现此类鉴定“失误”，真正追究起来，他可以说是自己眼力较严，两手一甩，人们也会因为他的“把关严”而理解、原谅他。为了的去理解书画，知识是我们进入这行业唯一的途径，多看历史书籍，了解古代做画风格，博物馆展的作品多了解。

　　书画的涵义和画的分类是我们鉴别古字画时遇到的关。不懂得书画的涵义和画的分类，也就无从鉴别。为了扫清这一障碍，还得要懂得这方面的常识。否则字画的优劣无法确定，价格的高低将无准绳，欣赏时也会失掉依据。 书画是书法和绘画的统称。书画鉴定也就是泛指宣画-中国画、书法的鉴定。鉴定需遵循鉴定规律和一般原则。即时代艺术特征、艺术家或主体艺术特征、的时空特征等作真伪价值的判断。 艺术价值的鉴定也是遵循上述原则的基础上的艺术创造性(美的符号性)、历史文化性，以及性、稀有性的认定。国画（宣画）:即用颜料在宣纸、宣绢上的绘画，是东方艺术的主要形式