襄阳古玩字画网拍平台要掌握字画的鉴定方法，就需要先了解书画赝品的常用手段，从而有针对性的提高自己的辨别能力。书画赝品的造假方法主要有如下几个:勾填、对临、模仿、改落款。从勾填和对临切入。此处最主要的是看书画家的艺术风格特点。每一位书画家都会有自己的艺术风格，越是大师级的名家越有自己的独到之处。

　　绘画作品中的建筑物和人们穿戴的服饰,较正确地反映出当时的时代特征。而这些在百代画科中的风俗画、人物画、山水画、界画中出现较多,所以这对鉴定作品所创作的时代和判别真伪提供了十分重要的依据。 中国古代建筑的基本格中以中轴线对称布,但每个时代又各有区别。如唐代宫殿是在中轴线上以二三个或几个庭院向进深方向重叠排列,构成全组的核心,再在左右建筑若干次要的庭院。其中以主要庭院面积大,正殿多位于这个庭院的后侧。正殿左右翼以画廊再折而向前,形成四合院,而走廊转角处和庭院侧常有楼阁和次要殿堂。而宋代则是沿中轴线排列若干四合院以加深纵深发展的深度,建筑群的主要建筑已不是由纵深方向的二三座殿间组成,而是在四周环以较低的建筑,以拥簇高耸的殿阁。明、清是将各种不同形式、不同大小的建筑巧妙地进行组合,由主殿和厢房、墙、门等组成封闭的空间,并通过不同空间的变化来突出主体建筑。另外,每个朝代的建筑物,在外形、室内装饰、彩的使用,及琉璃瓦、砖都有所不同。如北宋张择端画的《清明上河图》,传世临本有数十件,而断定故宫藏张择端的画为真,就是依据“所绘对京城除了门洞部是砖砌的外,其城圈则是‘版筑’的土墙,这正合当时的规制。”而伪本所绘的尽是砖砌,事实上砖砌的墙要到明初才出现,可见各伪本均系明人的伪作。

　　从画的形式或颜上可分为:水墨、青绿、金碧、浅绛等。 水墨画指画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来继续有所发展。以笔法为主导，充分发挥墨法的功能，取得“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。在画占重要。唐张彦远:“运墨而五具。”所谓“五”，说法不一，或指焦、浓、重、淡、青，或指浓、淡、干、湿、黑。实际上都是指墨的变化而言。 青绿指画颜料中的石青和石绿作为主的画。若为山水画还有大青绿和小青绿之分。前者多钩廓，皴笔少，着浓重；后者是在水墨淡彩的基础上薄施青绿。

　　利用装裱鉴定书画真伪其作用有二:一是看其装裱的形制或手法，可以对书画断代。如一些“宣和装”的家画，特点是，卷前有绫天头和黄绢隔水；黄绢隔水贴近画心的上部有赵佶的亲笔题笺。画心后为黄绢隔水和拖尾，原“宜和装”上还必钤盖徽宗的“宣和七玺”印。明清或民国装裱也有其自己的特。二是印书画的程度大。应注意新画旧裱。好的古旧字画原老裱总让人放心。 大约到北宋,渐渐流行装成卷轴。明代的装裱立轴增多,手卷增加引首。册页有的用纸挖裱或镶袜成册。立轴的装裱形式有宽边窄边之分。窄边是仿宣和装,宽边是明代的形制,其特点是用米黄宽边绫圈,上下大地用深蓝花绫装裱。另外有些立轴的画心上端还加了一段纸,称作“诗堂”,上题诗文或赞语等。折扇画的形制是明代永乐以后开始兴起的。清代康熙乾隆时宫廷的装裱比较富丽堂皇,用料、技巧、样式都十分讲究。至嘉庆后宫廷装裱的质量显著下降。清代民间的装裱,尤其是私人收藏家对所藏字画的装裱,其用料的规格和装裱的样式都有自己独到的方式。如清大藏家梁清标重裱表的书画轴多用碧云鹤斜纹绫天地,米黄细密绢圈,缓带与副隔水或绫、绢圈,包首用浅黄绢,轴头用红木或紫檀木制成。手卷则仿宣和装。重裱书画都有梁氏的亲笔题跋。而对联这一形式的出现,大约始于明末,且又限于书法。到了清代亦有少数“画对”或“书画混合”形式出现。装裱的类别和书画的形制,归结起来,有手卷、横披、立轴、屏条、册页、纨扇折扇、对联等。