西藏古董字画拍卖商家落款和印章是书画家的身份标签，要鉴定书画的真伪，研究其落款印章也是必修之课。对落款，一是要研究书画家的笔法特色，二是要了解书画家的个人习惯喜好。对印章，一是看印章的形状、刻法、篆文以及用料质地，二是看所用印泥。

　　让:就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。谓之“让”。 覆背:就是画幅背后整个的裱纸。 隔界:就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。 诗堂:就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。 画杆:就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”。

　　书画家使用绢早约在战国、西汉,这从近几年出土的实物中已得到实。宋代的绢一般匀净厚密,质量较高,此时的“院画”,大多作于这种绢上,如吴炳、林棒、马远、马麟等人的作品。但一般画家使用的绢就较差,也比较疏薄。而在苏州地区的画家沈周、文徵明等人使用的绢,虽非宫廷绢,却也稠密。而晚明陈洪绶、张瑞图、王夫之等人,有时用一种粗糙的劣绢,这些可能与当地生产的区域性有关。元代的绢大都比宋绢粗糙疏松,也不如宋绢洁白,但也不对。明代的宫廷画家所使用的绢质地相当的好。在成化、弘治年间出现一种质地粗糙、经纬稀疏的绢,因不易受墨,往往需要先托上纸才可挥毫。郭翊、张路等人常用此类绢画粗笔水墨写意画。这期间,还开始用绫作画。明代的绫有两种,一种是素绫,表面无花纹;一种是花绫,表面有各种花纹。,早用素绫作画的是沈周。明末清初的书画家张瑞图、米万钟、王译、傅山等也常用绫作画。从此用绫广泛流行。清康熙中期以后就少见了。

　　摹。就是照着原件复制，从书画本幅到题跋、印记、装潢等，同原件一模一样。如唐代传为欧阳询、虞世南、冯承素等所摹王羲之的，还有《丧乱帖》、《远宦帖》、《寒切帖》及武后朝王方庆进王氏一门书帖 绘画摹本如宋人摹晋顾恺之的《列女仁智图》、《洛神赋图》等。彩结构大多与原件相符,但风神锋芒多失,可谓“下真迹一等”。 临。指沿用某家运笔用墨之法、位置结构、赋题跋等惯，临写某家的作品。宋代米芾一生临写了很多晋唐人法书,如三希堂法帖之一晋王献之的《中秋帖》，唐颜真卿的《湖州帖》，即为米氏一手所临。临写一般仅得其笔意,大多不得其位置,且时露本家意态笔趣。