西宁风水字画交易机构无论是书法，还是山水人物花鸟画，只要认真研究，都可从中看出书画家本身的笔法轨迹和一些习惯性的技法。因此，我们在收藏某幅字画前就先要详细研究其创作者的艺术特色，包括师承渊源、风格流派、笔法技巧、用墨用色的习惯等等等等，从而有助于鉴定某些作品究竟是否该艺术家的真迹，如果是赝品也能指出其破绽所在，说出个子丑寅卯，让人心服口服。

　　书画家使用绢早约在战国、西汉,这从近几年出土的实物中已得到实。宋代的绢一般匀净厚密,质量较高,此时的“院画”,大多作于这种绢上,如吴炳、林棒、马远、马麟等人的作品。但一般画家使用的绢就较差,也比较疏薄。而在苏州地区的画家沈周、文徵明等人使用的绢,虽非宫廷绢,却也稠密。而晚明陈洪绶、张瑞图、王夫之等人,有时用一种粗糙的劣绢,这些可能与当地生产的区域性有关。元代的绢大都比宋绢粗糙疏松,也不如宋绢洁白,但也不对。明代的宫廷画家所使用的绢质地相当的好。在成化、弘治年间出现一种质地粗糙、经纬稀疏的绢,因不易受墨,往往需要先托上纸才可挥毫。郭翊、张路等人常用此类绢画粗笔水墨写意画。这期间,还开始用绫作画。明代的绫有两种,一种是素绫,表面无花纹;一种是花绫,表面有各种花纹。,早用素绫作画的是沈周。明末清初的书画家张瑞图、米万钟、王译、傅山等也常用绫作画。从此用绫广泛流行。清康熙中期以后就少见了。

　　一般来说,设工笔画用绢较多,水墨写意画用纸较多。唐、五代以前的绘画,就流传的作品看,几乎全是绢本的。宋代以后发展了水墨写意画,用纸本的逐渐多起来。元代高克恭、郭畀、方从义等人作品的题材多为水墨云山,所以用纸本表现效果较好。明代“院体”画家王谔、李在,以及戴进、吴伟、张路等人,山水仿宋代马远、夏圭,花鸟画勾勒设,为了和画风题材相适应,大多采用绢本。古代的纸绢可以流传到后代,后代人有可能用前代人的纸绢作画书写,而前人不可能用后代的纸绢作书画。如果有件作品署的是宋、元人的名款,而所用的绢是清代或民国的新绢,那么,这肯定是伪作。如碰到一件元代名家的画,用的是板续,或有一件粉笺蜡笺纸写的书法,署名的却是宋、元书家的,这无须考虑其他,即可断定是伪品,因板和粉笺、蜡笺纸,在明代时才出现。

　　改:改款将小名家的落款擦掉，落上大名家的款。 揭二层:夹宣本书画是可以揭下来的，那么一张原作可以揭成两张，对下面模糊的一张再加工。 代笔:过去书画家有时请朋友代笔，如宋徽宗有个画院，专请人为之代笔，他题名落款即可。 现在鉴定还是以传统的方法为主，与个人的艺术修为及实践经验也有密切联系，其中看笔墨是基础。首先看“用笔”这是关键，从用笔的功力就可看出水平如何。几十年的艺术修为与几年艺术修为功力是大不相同，能从用笔中体现出来。鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。其次看“用墨”。看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡。而且有韵味，如同“余音绕梁三日”黑白分明，前后层次分明。第三看“用水”。要会用水，如“泼水法”。第四看“用”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪，而植物质颜料则会间而逐渐褪。其中，笔墨不可造假，这是重要的鉴别依据。因为仿造笔墨达不到原本的境界。所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。以上是从个人风格的角度谈怎样鉴别，同时书画的时代风格不可忽略。如北宋以全景山水为主，而南宋则以部画为主，主题更易突出表现。所以若看到全景山水多为北宋年间的，部画则是南宋年间的作品。掌握了时代风格，就可大致判定时期。另外，还须从题款、图章、纸等方面进行鉴别。例如:题款分上、下款，上款若题“大人”“先生”的属清代。而图章多在名字的下方，从风格可鉴别时代。若是复制的就比较模糊，刀法粗糙，无神韵。书画用纸在唐代多是麻料纸（含麻的纤维），宋则用皮料纸（纤维很细）难的莫过于“鉴真”而不是“鉴伪”。所谓的“鉴伪”，就是依据某些瑕疵将作品断定为赝品。在大多数时候，这种判断是有道理。但有时候也不尽然。谢稚柳就曾说，书画家有时候可能会因为创作的环境、心情或其他原因，而在作品中表现出和一贯风格不一样的地方。相信很多从事书画创作的人都会有这样的经验。但据此就断定作品是伪作或存疑，显然是不科学。有的人动辄将作品看假，有时即使是真品，但略有瑕疵，也会因为“慎重”而把作品断为伪作。若发现此类鉴定“失误”，真正追究起来，他可以说是自己眼力较严，两手一甩，人们也会因为他的“把关严”而理解、原谅他。为了的去理解书画，知识是我们进入这行业唯一的途径，多看历史书籍，了解古代做画风格，博物馆展的作品多了解。