深圳象形文字画网拍机构要掌握字画的鉴定方法，就需要先了解书画赝品的常用手段，从而有针对性的提高自己的辨别能力。书画赝品的造假方法主要有如下几个:勾填、对临、模仿、改落款。从勾填和对临切入。此处最主要的是看书画家的艺术风格特点。每一位书画家都会有自己的艺术风格，越是大师级的名家越有自己的独到之处。

　　做假方法及特点: 勾填:纸上蜡，覆在真迹上，勾出轮廓，填上墨，其特点是有形无神。 临:对临，有原本对照，看一笔，画一笔。此法，神或许可体现些许，但不全面，易错位，不能一气呵成（一气呵成才有神韵）。凑出来的作品神韵不易体现，多半是没有成名的画家为生存而作。 仿:无原本作依据，大致画出一个风格体现出原画七八成的画意。 造:既无原本，也无画迹流传下来，凭空造画，毫无依据。如市场上有唐伯画的，其实唐伯没有画过。

　　利用装裱鉴定书画真伪其作用有二:一是看其装裱的形制或手法，可以对书画断代。如一些“宣和装”的家画，特点是，卷前有绫天头和黄绢隔水；黄绢隔水贴近画心的上部有赵佶的亲笔题笺。画心后为黄绢隔水和拖尾，原“宜和装”上还必钤盖徽宗的“宣和七玺”印。明清或民国装裱也有其自己的特。二是印书画的程度大。应注意新画旧裱。好的古旧字画原老裱总让人放心。 大约到北宋,渐渐流行装成卷轴。明代的装裱立轴增多,手卷增加引首。册页有的用纸挖裱或镶袜成册。立轴的装裱形式有宽边窄边之分。窄边是仿宣和装,宽边是明代的形制,其特点是用米黄宽边绫圈,上下大地用深蓝花绫装裱。另外有些立轴的画心上端还加了一段纸,称作“诗堂”,上题诗文或赞语等。折扇画的形制是明代永乐以后开始兴起的。清代康熙乾隆时宫廷的装裱比较富丽堂皇,用料、技巧、样式都十分讲究。至嘉庆后宫廷装裱的质量显著下降。清代民间的装裱,尤其是私人收藏家对所藏字画的装裱,其用料的规格和装裱的样式都有自己独到的方式。如清大藏家梁清标重裱表的书画轴多用碧云鹤斜纹绫天地,米黄细密绢圈,缓带与副隔水或绫、绢圈,包首用浅黄绢,轴头用红木或紫檀木制成。手卷则仿宣和装。重裱书画都有梁氏的亲笔题跋。而对联这一形式的出现,大约始于明末,且又限于书法。到了清代亦有少数“画对”或“书画混合”形式出现。装裱的类别和书画的形制,归结起来,有手卷、横披、立轴、屏条、册页、纨扇折扇、对联等。

　　从政治因素与时代风格关系分析。自古以来，书画都不能脱离政治。这从它的内容可以反映出来，只要仔细观察分析，定会发现。法书中的避讳字即是一例，可以据此判定它的时代。武则天在位时就创造了一些字，在此之前与以后都没有，这不但说明当时的政治因素，而且也是断代的依据。绘画同样如此，卷等，都是宣传封建礼教的题材。南宋出现的《剩水残山》，表现水天空濛的一角，正反映了当时南宋王朝偏安一隅的历史现实。从作品所表现的事物与时代风格关系分析。书画作品内容，反映当时社会生活、风俗惯等某个方面，其中的事物都不能未被时代的事实，后代可以书写前代诗、词，而不会写出作者以后时代出现的诗、词；后代画家画当代或前代的生活用具、衣冠服饰，而画不出他以后时代出现的生活用具和衣冠服饰。如在清代以前绘画上出现戴红顶花翎的人物，无论纸绢如何古老，非清代以前的作品。又如宋代以前绘画中出现高形圆几和带束腰的长方高桌，便知该幅绘画非宋朝以前作品。类似的例子说明，画中事物与历史时代相符。