邢台诗词字画网拍企业无论是书法，还是山水人物花鸟画，只要认真研究，都可从中看出书画家本身的笔法轨迹和一些习惯性的技法。因此，我们在收藏某幅字画前就先要详细研究其创作者的艺术特色，包括师承渊源、风格流派、笔法技巧、用墨用色的习惯等等等等，从而有助于鉴定某些作品究竟是否该艺术家的真迹，如果是赝品也能指出其破绽所在，说出个子丑寅卯，让人心服口服。

　　做假方法及特点: 勾填:纸上蜡，覆在真迹上，勾出轮廓，填上墨，其特点是有形无神。 临:对临，有原本对照，看一笔，画一笔。此法，神或许可体现些许，但不全面，易错位，不能一气呵成（一气呵成才有神韵）。凑出来的作品神韵不易体现，多半是没有成名的画家为生存而作。 仿:无原本作依据，大致画出一个风格体现出原画七八成的画意。 造:既无原本，也无画迹流传下来，凭空造画，毫无依据。如市场上有唐伯画的，其实唐伯没有画过。

　　改:改款将小名家的落款擦掉，落上大名家的款。 揭二层:夹宣本书画是可以揭下来的，那么一张原作可以揭成两张，对下面模糊的一张再加工。 代笔:过去书画家有时请朋友代笔，如宋徽宗有个画院，专请人为之代笔，他题名落款即可。 现在鉴定还是以传统的方法为主，与个人的艺术修为及实践经验也有密切联系，其中看笔墨是基础。首先看“用笔”这是关键，从用笔的功力就可看出水平如何。几十年的艺术修为与几年艺术修为功力是大不相同，能从用笔中体现出来。鉴别中须将每一笔拆开，看其是否到位。其次看“用墨”。看墨的层次，前笔和后笔能分开，该重则重，该淡则淡。而且有韵味，如同“余音绕梁三日”黑白分明，前后层次分明。第三看“用水”。要会用水，如“泼水法”。第四看“用”。矿物质颜料，历史愈久越漂亮，不会褪，而植物质颜料则会间而逐渐褪。其中，笔墨不可造假，这是重要的鉴别依据。因为仿造笔墨达不到原本的境界。所以对笔墨有深刻的理解与认识往往会在书画鉴定上掌握主动权。以上是从个人风格的角度谈怎样鉴别，同时书画的时代风格不可忽略。如北宋以全景山水为主，而南宋则以部画为主，主题更易突出表现。所以若看到全景山水多为北宋年间的，部画则是南宋年间的作品。掌握了时代风格，就可大致判定时期。另外，还须从题款、图章、纸等方面进行鉴别。例如:题款分上、下款，上款若题“大人”“先生”的属清代。而图章多在名字的下方，从风格可鉴别时代。若是复制的就比较模糊，刀法粗糙，无神韵。书画用纸在唐代多是麻料纸（含麻的纤维），宋则用皮料纸（纤维很细）难的莫过于“鉴真”而不是“鉴伪”。所谓的“鉴伪”，就是依据某些瑕疵将作品断定为赝品。在大多数时候，这种判断是有道理。但有时候也不尽然。谢稚柳就曾说，书画家有时候可能会因为创作的环境、心情或其他原因，而在作品中表现出和一贯风格不一样的地方。相信很多从事书画创作的人都会有这样的经验。但据此就断定作品是伪作或存疑，显然是不科学。有的人动辄将作品看假，有时即使是真品，但略有瑕疵，也会因为“慎重”而把作品断为伪作。若发现此类鉴定“失误”，真正追究起来，他可以说是自己眼力较严，两手一甩，人们也会因为他的“把关严”而理解、原谅他。为了的去理解书画，知识是我们进入这行业唯一的途径，多看历史书籍，了解古代做画风格，博物馆展的作品多了解。

　　书画家使用绢早约在战国、西汉,这从近几年出土的实物中已得到实。宋代的绢一般匀净厚密,质量较高,此时的“院画”,大多作于这种绢上,如吴炳、林棒、马远、马麟等人的作品。但一般画家使用的绢就较差,也比较疏薄。而在苏州地区的画家沈周、文徵明等人使用的绢,虽非宫廷绢,却也稠密。而晚明陈洪绶、张瑞图、王夫之等人,有时用一种粗糙的劣绢,这些可能与当地生产的区域性有关。元代的绢大都比宋绢粗糙疏松,也不如宋绢洁白,但也不对。明代的宫廷画家所使用的绢质地相当的好。在成化、弘治年间出现一种质地粗糙、经纬稀疏的绢,因不易受墨,往往需要先托上纸才可挥毫。郭翊、张路等人常用此类绢画粗笔水墨写意画。这期间,还开始用绫作画。明代的绫有两种,一种是素绫,表面无花纹;一种是花绫,表面有各种花纹。,早用素绫作画的是沈周。明末清初的书画家张瑞图、米万钟、王译、傅山等也常用绫作画。从此用绫广泛流行。清康熙中期以后就少见了。