泰州诗词字画拍卖公司落款和印章是书画家的身份标签，要鉴定书画的真伪，研究其落款印章也是必修之课。对落款，一是要研究书画家的笔法特色，二是要了解书画家的个人习惯喜好。对印章，一是看印章的形状、刻法、篆文以及用料质地，二是看所用印泥。另外，还要注意落款年月是否与作者的生平相符，比如不能宋朝的画家在落款时留了个明朝皇帝的年号，或者推算之下发现落款的年份那位书画家已经早已过世，出现这种情况也肯定是赝品无疑了。

　　过去京津两地古玩商号，首要任务就是要招揽善于模仿他人书画的学徒，并作重点培养，有的模仿唐宋名人，有的模仿元明清名人。待磨练到足以以假乱真的程度后，就选择被模仿的名人书画用纸和笔墨，照真迹模仿，之后再将其作旧，用旧式装裱。到被模仿人生平旧处，编造出高仿品书画的故事，并委托当地商铺代为销售。往往是那些自作聪明游历芝士，到此一游后，自认为是平生大奇遇，高价购得，至死不渝。 宋朝和元朝绘画人惯不落款、不盖章，伪造者为了增加其价值，就为书画补题、改题增加名人落款。因为纸、墨、书画均为早年产物，补题改题后，再将题字处做旧，确实难辨真伪。例如:宋代马光尘的山水画，虽书画具精，但名气不高，难寻高价。但如将此画改为马远之之作，则价格暴增。再如明代围屏的质料和做工价格不菲，但是格心并不被看中，于是伪造者就将一般宋人真迹书画换在围屏上，再按名人字画，补题做旧，即便是精于鉴古者，也难免被欺。

　　便是鉴定者通过被鉴定作品中所表现的题材内容、服饰等所反映的社会制度,以及题款内容的年代、关系等某些因素,以此与作者实际情况相比较。两者相符,可能为真;不相符的,可能为伪。 那么,专家们为什么又坚持鉴定以目鉴为主、考为辅呢?这是因为中国书画鉴定,至今尚没有仪器可帮助鉴定,它只能也靠眼力!坚持这个原则,其意义有二:一是鉴定可以不依赖考而由目鉴独立地作出结论;二是考可以帮助目鉴作出结论。一件作品,若其目鉴为真,再经考也为真,这考便为目鉴增加了佐。若考为伪,一般就不能推翻其目鉴为真的结论。但有时考确准,再回到目鉴,如目鉴与考相合,也可推翻作品为真的论据。但如目鉴为伪,其考也为伪,则进一步加强了其为伪的结论。不过,随着科学技术的不断发展,相信迟早一天会有一整套以科学技术为主的鉴定方法,以区分传统的鉴定法。

　　利用装裱鉴定书画真伪其作用有二:一是看其装裱的形制或手法，可以对书画断代。如一些“宣和装”的家画，特点是，卷前有绫天头和黄绢隔水；黄绢隔水贴近画心的上部有赵佶的亲笔题笺。画心后为黄绢隔水和拖尾，原“宜和装”上还必钤盖徽宗的“宣和七玺”印。明清或民国装裱也有其自己的特。二是印书画的程度大。应注意新画旧裱。好的古旧字画原老裱总让人放心。 大约到北宋,渐渐流行装成卷轴。明代的装裱立轴增多,手卷增加引首。册页有的用纸挖裱或镶袜成册。立轴的装裱形式有宽边窄边之分。窄边是仿宣和装,宽边是明代的形制,其特点是用米黄宽边绫圈,上下大地用深蓝花绫装裱。另外有些立轴的画心上端还加了一段纸,称作“诗堂”,上题诗文或赞语等。折扇画的形制是明代永乐以后开始兴起的。清代康熙乾隆时宫廷的装裱比较富丽堂皇,用料、技巧、样式都十分讲究。至嘉庆后宫廷装裱的质量显著下降。清代民间的装裱,尤其是私人收藏家对所藏字画的装裱,其用料的规格和装裱的样式都有自己独到的方式。如清大藏家梁清标重裱表的书画轴多用碧云鹤斜纹绫天地,米黄细密绢圈,缓带与副隔水或绫、绢圈,包首用浅黄绢,轴头用红木或紫檀木制成。手卷则仿宣和装。重裱书画都有梁氏的亲笔题跋。而对联这一形式的出现,大约始于明末,且又限于书法。到了清代亦有少数“画对”或“书画混合”形式出现。装裱的类别和书画的形制,归结起来,有手卷、横披、立轴、屏条、册页、纨扇折扇、对联等。