纵观目前市场上瓷板画市场，尽管瓷板画历史并不悠久，但其在海内外的极高声誉地位和中国画的深厚文化底蕴，深受藏家喜爱。近年来，随着人们生活水平的提高，艺术品收藏越来越走入人们的视线，尤其是古玩艺术品价格不断攀升，民国时期负盛名的“珠山八友”瓷板画成为了收藏家们竞购的热门藏品，并现身各类拍卖会及展览会。事实上，民国瓷板画在艺术市场中一直处于价值被低估的状态。但从近几年来“珠山八友”瓷板画的拍卖行情来看，其作品成交额呈逐年攀升的趋势。2008年拍卖的王琦粉彩瓷板《渔翁图》以241.5万元成交；2009年拍卖的王大凡一件《黄山四千仞》瓷板拍出780万元的高价；而在2011年的春季拍卖会上，王大凡的粉彩瓷板画《禹王治水图》以920万元创个人成交纪录。

　　从古至今，瓷板画之所以绵延不衰，似陈酒越久越香，究其原因，主要有六:

　　其一，瓷板画具有瓷板平整光洁之美，便于陶艺家以瓷当纸，随意挥毫，充分发挥作者的绘画天才，充分展示瓷画的审美意境。

　　其二，瓷板画便于表现中国画的神韵和意味，符合中国人传统的审美习惯和审美趣味。笔者在创作山水瓷板画《山水有情》(左图)和《轻舟已过万重山》(右图)时，其构图、线条、色彩、意境，均吸收了传统国画的画风，又烙上现代山水画的印记。

　　其三，瓷板画是陶瓷艺术家汲取中国传统绘画精髓，表达东方审美理想的重要载体之一，而且这种表达经得起时间的考验，因为瓷板画与纸绢画相比，它的材料物理和化学性能稳定，不怕潮湿，不怕霉变，只要不撞击便不会损坏。此外，瓷板画的色彩，无论是釉下青花、釉里红、高温颜色釉，还是釉上粉彩、古彩、墨彩，色彩永远鲜艳，不会因日晒水浸而变色，便于收藏。

　　其四，瓷板画样式多样，除了常见的长方形、正方形外，还有圆形、椭圆形、扇形、鸡心形、叶形等等，便于家居装饰，既可独立成体挂于客厅、书房，又可作家具的镶嵌之饰，或制成插屏或围屏等。

　　其五，瓷板画迎合现代人的审美需求，当代瓷板画风格的多样性和包容性，既可满足人们崇尚古典美的需要，又可适合人们追求现代时尚的口味。

　　其六，瓷板画是现代环境设计的重要样式，可根据建筑物的装饰需要，面积可大可小，大则如山迎立，小则俯首细赏。当今社会，现代瓷板画已成为家庭环境布置的艺术品之一。

　　上海翊骜艺术品有限公司近几年对素三彩瓷板画市场价格分析估价:

　　１９４２年壬午年、１９--------价格:RMB3,230,000----日期:2017-01-18

　　吴锦华闲庭信步明月中·粉彩----价格:RMB1,990,000----日期:2016-02-19

　　王大凡粉彩“福寿无疆”人物----价格:RMB2,840,000----日期:2016-12-20

　　程鲁雨雪初霁粉彩瓷板画--------价格:RMB2,740,000----日期:2017-01-14

　　何叔水春风得意冠群芳·粉彩----价格:RMB1,390,000----日期:2017-05-13

　　近几年素三彩瓷板画市场成交的价格:

　　民国王步青花红彩‘苏频尊者----价格:RMB1,850,000----日期:2016-06-24

　　李峻渊明爱菊粉彩瓷板画--------价格:RMB2,240,000----日期:2016-06-28

　　李峻迦诺迦尊者粉彩瓷板画------价格:RMB3,910,000----日期:2017-04-26

　　王大凡投笔从戎木兰从军图粉----价格:RMB1,470,000----日期:2017-08-18

　　“王琦”、“徐仲南”绘粉彩----价格:RMB3,920,000----日期:2016-08-16

　　素三彩是瓷器釉上彩绘品种之一，因色彩古朴高雅，又无红色而得名。创烧于明代成化年景德镇窑，是明清两代景德镇生产的彩瓷品种之一。素三彩缺少红色，这与明代釉上五彩以红色为主的特征截然不同。在中国古代，结婚、祝寿等喜庆活动为红喜事，用红色表示欢乐喜庆。而丧葬仪式则为素事，或称白喜事，一般用白、黑、蓝、黄等色彩，这也是素三彩的由来。在景德镇御窑厂旧址上的素三彩鸭形薰就是典型的明成化制品，色泽以绿、黄、紫、褐为主。素三彩瓷器在制作时，先在成型后的泥胎上用竹刀刻划纹样图案，烧成后填色，然后再经过低温炉烧烤而成。

　　据了解，兴于清末源于江西景德镇的瓷板画既是瓷又是画，是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品，经烘烧后，画面永不褪色。

　　明清景德镇窑的素三彩制品,充满了严谨的皇家气质。在明代,素三彩器以正德一朝为有名,正德朝的素三彩器均为官窑器,以香炉、花盆为多。晚明时期,素三彩很少烧制。康熙一朝,景德镇的制瓷业百废待兴,其素三彩器也独具特色。首次出现了在暗刻龙纹上绘有素三彩花果的装饰风格。并开创御窑黄地绿龙碗,为贵妃用器；绿色紫龙碗,为贵人用器,的等级制度。而就在素三彩的大家族中,出现了特立独行的虎皮三彩,此种工艺极少有官窑器,大多是民窑器。分别以黄、绿、紫三种笔触,交织着在器物内外壁上点斑点,斑点相互浸染,二次入窑后,一种流淌感终定格下来。此种情趣为当时的民间所喜爱。

　　景德镇陶瓷艺术发展到“珠山八友”时代，陶瓷工艺与绘画艺术的结合已展现出一片新的天地。“珠山八友”对传统文人画与传统瓷艺，采取兼容并蓄的现实态度，将陶瓷的商品化与艺术化融为一体。他们各人的性格、阅历、修养、气质都有所不同，在选择题材、描写景物、表现技法等方面也各不相同，长期的创作，逐渐形成了各自独特的艺术风格。

　　虽然瓷版画始于清朝末年，迄今只有100多年的历史，但如果要追溯它的历史渊源，还得从唐朝说起。据其介绍。瓷版画是从中国传统瓷器基础上演变而来。初瓷器只是为满足实用，到了唐朝才逐渐向装饰方面发展。明代中叶，西方珐琅传入中国，于是就增加了斗彩和五彩，为陶瓷绘画艺术增加了不少颜色。清代以后，彩瓷色釉发展到五彩缤纷的境界，一批文人开始介入绘瓷艺术。那么小编为您介绍明代瓷板画。