近日，在第六届中国艺术品市场高峰论坛上，北京荣宝拍卖有限公司总经理刘尚勇将2015的艺术市场称为“熔断年”，不仅画廊、拍卖行成交清淡，就连画家收到的订单量也急剧下滑。近两年，基于互联网产生了网上画廊集群、网上拍卖集群、网上艺术家集群，以及各种各样的微拍，这些新兴业态的交易规模比传统模式扩大了许多。刘尚勇说，“如果我们还停留在固有模式上，我们就处在‘老炮儿’的位置。”

　　对于当下市场，资深藏家朱绍良认为，市场冷是相对的，不要悲观。他以中国嘉德去年秋拍的《万山红遍》为例，“30多年前荣宝斋收购它只需要支付50块钱，去年卖了1.6个亿。你能说这个市场不好吗？”他认为，国内艺术品市场应当从艺术品教育做起，夯实市场基石。

　　大量的艺术家还在重复古典遗产？

　　知名学者、《20世纪艺术批评》作者沈语冰近日说，在英美的艺术史体系里，古典、近代、当代三者分离的趋势是慢慢地在明确化。现代艺术和当代艺术的划分，还不像传统和现代那么明确，没有形成一个公论和共识，也没有一部教科书可以提供标准。

　　我国的艺术实践中，并存的情况尤其明显。欧美的大学或艺术学院，除了文化遗产专业的修复课程外，很少有人还在画古典绘画。如意大利有很高的文化遗产修复水平，但他们认为这是个技术活，而不是艺术。

　　就这一点来讲，国内的美术学院有些观念是滞后的。虽然有些美院设立跨媒体或综合艺术院系，做一些当代艺术的尝试，但很多美院甚至还在鼓励学生去创作古典绘画，比如让一个现代的学生去画宋画。现在西方的美术和设计学院，已经走到了当代，走向了一个连“现代艺术”这一概念都无法笼罩的媒介、观念和技术的前沿。而我们大量的艺术家还在重复古典遗产，以自己画得跟宋画一样为荣，甚至有些这类作品还获大奖。不只是国画，油画也还以写实为标准，画得像的，“技巧”就比较高明。另外，很多当代艺术家已经脱离了传统的范畴，但他们的目标盯着的却是市场，哪些画卖得好了就纷纷模仿。因此，最根本的问题是我们没有经历过西方那样100年的现代艺术洗礼，还没有确立起现代艺术的理念、体制、技术和美学的相应体系。

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