康熙对中国瓷器最大的贡献是，他创造了世界上独一无二的珐琅彩瓷。在中国八千年绵延不绝的陶瓷发展史上，珐琅彩瓷器是中国古陶瓷鼎峰期的作品，代表了中国陶瓷的最高水平。这门艺术成为皇帝垄断的皇家艺术。到了乾隆朝代，这门艺术达到顶峰；但在乾隆以后，珐琅彩制作很快销声匿迹。2013年，我和弟弟海峰将失传几百年的瓷胎画珐琅彩研发成功，完美呈现给世人，当时喜极而泣。在传承前辈造诣的基础上，历经长达13年的时间、几千次烧制实验，我们创建了政合宫宫廷珐琅彩。中国国家博物馆艺术品鉴定中心的专家惊叹道:民间竟能恢复宫廷珐琅彩的技艺！

　　制作珐琅彩真正的难度在于使用的套色工艺:珐琅色之间各熔点参差不齐。一件完整的珐琅彩作品，温度须由高到低，上一遍颜色烧制一遍，再上一遍颜色再烧制一遍，这样反复烧制方能完成，有的珐琅彩要烧制八九遍才能完成。由于颜料的密度大，烧制时产生的珐琅彩瓷器的过渡色晶莹剔透、质感上乘。我结合两代人的智慧与经验，翻阅大量史料，采用景德镇高岭土和纯天然进口宝石颜料，自制多尔门油，结合国营瓷器厂的家庭背景，和我的父亲、叔叔紧紧“绑”在一起，为瓷器所绽放出的光芒而贡献着所有精力。

　　想起早些年的北京，制作铜胎景泰蓝的工厂有很多，而制作瓷胎的只有我叔父一家。我的父辈这一代，一直在摸索珐琅彩的色彩及工艺哲学，但是那时的国力、自身的财力都很有限，长辈们没有太多的经费到国外去考察、学习。而到了我们这一代，出国已经容易得多，我们一次次从法国买来颜料，一次次调试，一次次失败，最后终于让珐琅彩瓷器再现光芒。在13年创作的心酸过程中，我承受着强大的精神压力、经济压力和朋友们嘲笑声带来的压力，中途几次想放弃，但都咬牙坚持了下来。珐琅彩不像青花瓷或者粉彩可以一次烧制而成。珐琅彩是这个瓷器中的贵族，经过一遍遍洗礼，让人一遍遍受尽折磨，最后才能展现给世人。在这个过程中，任何一个环节出现问题，都会让一切希望归零。最可怕的是，前面的若干遍烧窑都完成了；到了最后一遍，烧窑若失败，脑子就像炸了一样。一窑窑送进去，一窑窑烧坏而出——这是我们经常经历的。

　　都说陶瓷是人工与天工的结合，天时、地利、人和一样也不能缺。烧窑的过程中有很多不可控的因素，比如天气。2014年7月至9月，景德镇总是阴雨绵绵，三个月里，一件珐琅彩都没被烧制成功。哪类瓷器用多少油、烧制多少度，我们反复尝试，有大量数据记载。

　　如今的技术，尚可把控烧窑的具体温度，但烧制的成功率还是不足30%。想象一下过去烧窑的匠人，都是用柴火进行烧制，用火光来判断温度，难度可想而知。当时的皇帝找来全国的制瓷高手，一年也就烧制成几件珐琅彩成品而已。所以，珐琅彩这一瓷器中的贵族，它的贵气里，是匠人的精心打造和无限耐心。