“中国画没有创新问题，只有如何更好地继承传统的问题。”霍春阳说，“继承传统是精神领域的事。一个人、一个民族都以其文化精神为根本。一个国家及民族的人文精神是其艺术精神的基础，它是超越时空的，涵盖了过去、现在和未来。所以说传统本身是一个博大的世界，经久弥远，是精神世界永恒的自由王国，把传统只看成是过去，即会将传统视为死物、僵物。继承传统需要诚心诚意，不造作，朴实无华，因为它会给我们留有精神自由的宽泛空间，能达到这样一个精神上的自由世界，是我们本应抱有的目的，不存在再‘走出去’的概念。很多人难以到达这一境界，是因为他们根本不想或无从进入的结果。视传统为束缚，实则是画地为牢，自己束缚自己。传统是财富绝不是累赘。

　　周令钊说:“刚解放的时候，跟群众的关系，好像比现在还容易些。现在呢，你要不是去开会，是见不着的，那时候比如说，我们去看苏联马戏团，一会儿，毛也来了，大家起来鼓掌，他就坐在这里，就是在观众席，在前几排，他从后面进来，那就看得清清楚楚。”

　　“写生不是复制自然，是抒情而不是状物。中国画的写生应是写意，即写生意、写生命意识、是画气写心，绝非照抄自然。中国画要求画家深入生活，旨在发现生活的常理和常形，绝非仅在物象的表面作文章。”

　　曾接受为绘制毛像任务的画家周令钊日前透露，他见过本人，感觉“很亲切、很随和”。在接受凤凰卫视采访时他同时还透露，毛像下曾有五个红字:为人民服务。

　　“曾有人问我，雉鸡的羽毛那么漂亮，为什么文人画不画它，宁可去画小雀，我说就是因为精工会减损逸气，在追求状物的时候，就忽视了画面的精神。”霍春阳说。画不应以题材的新旧来定论，古人云“澄怀观道，静处求之”，“品位”是体现中国文化内涵首要的因素。兰花、石块、荆棘的组合已是司空见惯的题材，历代画家为何不厌其烦地在其中抒发情怀，造出自己的“大象”，皆因为兰花在人们心目中有着崇高的象征和寓意。

　　在霍春阳看来，刻意求新，希望与众不同，语不惊人死不休，这是一种“有为”的思想；而绘画应该是“无为”的，就像孔子所说的，要顺天而为。老想出新，发展，开拓，这是时代的大病。同样，他也不认同“笔墨当随时代”的说法，而是认为笔墨可以因时代不同而改变和调整，但不能随波逐流，“要有所随，有所不随”。“包括文人画，我以为也是不分新旧的。文人画就是一种艺术精神，是人类精神生活的体现，与时代无关。”霍春阳说。

　　如海派画家程璋作品一般每幅在万元左右，但是他的《三羊开泰》在2002年上海崇源首拍会上以3．08万元拍出，取得这样的佳绩主要在于这幅作品题材吉祥。又如1997年中国嘉德推出的齐白石《苍蝇图》，尽管画面只有一张名片大小，但这只苍蝇在白石笔下却画得栩栩如生，十分可爱。结果被拍至19．8万元，轰动海内外，如按平方尺计价，这恐怕是昂贵的一张中国画了。不少业内人士认为，导致《苍蝇图》创天价，恐怕与稀有题材是分不开的。所以，字画附加值的“含金量”大小要视具体情况而定，投资者和收藏者在实际运作中务必要多作比较。