提起漫画,现代有名的当属丰子恺。尽管他一再强调,中国漫画非由其开启,但后人仍将他敬称为“中国抒情漫画的创始者”。1924年,他凭着一幅古诗新画《人散后,一钩新月天如水》一举成名。评价子恺漫画时,国内专注收藏子恺漫画、民国漫画理论研究者吴浩然认为,其古诗新画与儿童相两大题材佳,影响力亦大。

　　相较于2010年前后热络起来的国内丰子恺漫画市场，上世纪90年代就开始收藏丰子恺漫画的祁文杰在其中可谓前辈。祁文杰的藏品涉及中国书画、古玩、瓷器、杂项，而让他有成就感的当属丰子恺漫画收藏了。

　　上海翊骜艺术品有限公司近几年对丰子凯的字画市场价格分析估价:

　　丰子凯人物册页集--------------价格:RMB1,690,000----日期:2016-03-05

　　丰子凯唐云书画双挖立----------价格:RMB2,550,000----日期:2016-12-11

　　丰子凯合家欢------------------价格:RMB2,930,000----日期:2016-03-17

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　　近几年丰子凯的字画市场成交的价格:

　　丰子凯合家欢------------------价格:RMB3,830,000----日期:2016-02-24

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　　丰子凯合家欢------------------价格:RMB3,340,000----日期:2017-12-01

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　　吴浩然指出,丰子恺的古诗新画,说白了就是一种翻译,是把古典诗词中的佳句画成与此内容相近的漫画。的区别就是,画上题的是古诗词句,而画的都是现代人物,所以称“古诗新画”。而把古诗译成画,需要画家了解诗词旨意,还要用简洁的笔墨恰如其分地勾画出诗词的意境,看似容易,其实需要很深厚的文学修养和熟练的绘画技巧。所以,丰子恺十分重视文学对绘画的影响,他认为“漫画是沟通绘画与文学的画种。”这一点,完全体现在他的漫画中。

　　鬼才黄霑曾于多年前在祁文杰办公室看到悬挂的一幅丰子恺字画，夸奖他在中国画上的欣赏能力，这种赞赏带给祁文杰的喜悦是无法言喻的。而后得知颇有些艺术品收藏的蔡澜也在很早就开始关注丰子恺漫画，随后他赠予蔡澜丰子恺漫画集时蔡先生的喜不自胜，更让祁文杰坚定了自己的收藏方向。

　　追根翊骜,其抒情漫画受谁的影响吴浩然指出,一个是近现代书画大家陈师曾,一个是日本明治和大正时期的抒情画家竹久梦二。丰子恺曾在《我的漫画》一文中写道:“我小时候,《太平洋报》上发表了陈师曾的小幅简笔画《落日放船好》等,寥寥数笔,余趣无穷,给我很深的印象。”据他的后人透露,丰喜爱之余,便对陈的简笔画加以临摹。后来亦临摹了同题漫画《落日放船好》,见陈师曾对他喜爱上“漫画”的启迪。而正式吸引他走进漫画世界的人,却是竹久梦二。

　　初接触丰子恺漫画，祁文杰喜欢他作品中淳朴的生活情境和氛围，喜欢他作品中寥寥数笔勾画出无穷意境。二十多年对丰子恺漫画的收藏，让祁文杰持续收藏的动力早已不仅仅是对作品本身的喜爱，他作品中透露出来的乐观和旷达，对生活的热情和真诚，更已经成为深刻影响祁文杰的人格魅力和人生境界。

　　在祁文杰看来，丰子恺每个阶段的风格都很特别，因此，不同于其他藏家对某一类风格作品的偏爱，他更看重作品题材以及创作背景。以1939年前后的丰子恺作品为例，这一阶段的时间痕迹非常明显，时值国内动荡、战争频发，丰子恺只能在逃难中寻找空隙作画，恶劣的环境和痛苦的心情都促成了他这一时期较为粗放的用笔习惯。因此丰子恺这一阶段的作品不仅仅应该被当作艺术作品来看待，更应该与特殊的历史背景结合起来看待此时用笔的粗率。