“勤政博学图强盛，事必躬亲求卓越”。这是后人对康熙帝的赞誉，也是影响康熙时期造瓷的精神。康熙时期的瓷器造型多样，品种丰富。大器超过1米，浑厚奇伟。小器玲珑剔透，巧夺天工。除官窑器外，民窑日用也相当可观，青花和五彩器广泛流传，贸易瓷外销增多，兴旺的民窑给景德镇瓷业带来空前的繁荣。

　　5、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。

　　清康熙青花龙凤纹墩式碗，康熙青花分为早、中、晚三个时期:早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终。

　　3、康熙晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底较深普遍采用平切，切削整齐。早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。

　　古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

　　2、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈没有早期大，有的端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。

　　官窑和民谣互相促进，技术迅猛提高，品种不断创新。康熙时期尽管胎土精细，瓷胎坚密，但在明末器形敦厚的影响下，早期的胎体，仍未能摆脱胎体厚重的特征。到中晚期，胎体彩逐渐变薄，但又有别于雍正时期的轻薄隽秀。从传世的官、民窑器物中可以看出，康熙瓷器大部分都烧制很精细，这首先归功于胎体的精良和制胚成形技术的纯熟。