在张大千晚年的创作中，泼墨和泼彩的运用让他的作品显得大气磅礴。虽然看似简单，但层次分明粗中有细。色彩的搭配更是巧妙，而花卉等题材的创作上，也将文人花卉的笔墨范围拓展到一个新的境界。 

　　就比如他经常画的荷花，真迹中荷花的枝干一气呵成，顿挫有力，而赝品中的枝干则无法一笔完成，明显笔力不足。而在荷花以及荷叶的造型上，真迹通过泼辣的用笔，把荷花表现得惟妙惟肖，层次分明。 

　　赝品中运笔软弱无力，为了掩饰笔墨上的不足，花瓣附近用淡墨进行渲染，但由于不得法，反而弄得轮廓模糊不清，二者差距十分明显。大千先生晚年的创作虽然有些近于抽象，但仍以具象为基础，收藏爱好者只要多多加以观察，还是可以发现其中的一些规律。

　　美国劳伦斯拍卖成交记录:

　　观世音菩萨RMB 16,100,000

　　红拂女RMB 71,300,000

　　执扇仕女RMB 11,040,000

　　持莲仕女甲申（1944年）作RMB 10,350,000

　　仿钱霅溪仕女RMB 17,825,000

　　孔孟之道设色纸本 镜框 1,250,000 

　　乔松二老设色纸本 镜框 一九五九年作 7,880,000

　　张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，在书法方面比较欠缺，这应是他的遗憾。他早期师从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千先生的书法开始酝酿变化。他转学多师，学习魏碑，《瘗鹤铭》，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。