张大千的仕女画和高士画是张大千人物画 为常见的两类题材。这类作品在80年代开始出现在港台拍卖市场当中。1981年到1988年张大千仕女作品的落槌价格大都在5万港元以下，这个时间段成交价格较高的是1981年在香港港苏富比上拍的《龙女礼佛》落槌价为11万港元；1989年之后张大千仕女类作品价格有所上扬，作品的落槌价在10万港元之上的数量有所增多。1990年在香港佳士得成交的张大千1946年创作的《番女擎彪图》以125万港元成交，创出当时作品拍卖 高价。1992年9月在香港佳士得上拍的《美人屏风图》以70万港元的价格落槌。随着93年内地拍卖公司陆续成立之后，张大千的仕女作品也开始在国内拍卖市场中亮相，这个阶段张大千1940年代的仕女作品售价较高，北京翰海拍卖的《拈花仕女图》就曾经拍出过77万元的高价。普通的仕女作品价格在10万至20万元之间。2004年香港苏富比上拍的《摩登仕女》以655.8万港元成交，这件作品原为谛仙馆旧藏。多次著录与张大千作品画集。2009年以来随着张大千作品整体行情的抬升，他的仕女作品价格也有所上扬。精品价格涨到百万元以上，甚至出现了千万元成交的此类作品。2010年5月香港佳士得上拍的张大千1954年创作的《拈花仕女图>>以1237.98万元成交，这是张大千此类作品拍卖 高价。

　　20 世纪50年代，张大千游历世界，获得巨大的国际声誉，被西方艺坛赞为“东方之笔”。

　　他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。

　　他曾与齐白石、徐悲鸿、黄君璧、黄宾虹、溥儒、郎静山等及西班牙抽象派画家毕加索交游切磋  张善子、张大千昆仲共同创建了大千画派，它是中国综合性绘画流派之一。二十世纪20年代，张善子、张大千在上海西门路西成里“大风堂”开堂收徒，传道授艺，所有弟子们皆被称为“大风堂门人”。它是一个有别于“长安画派”、“海上画派”、“京津画派”等唯一不墨泼

　　他曾用大量的时间和心血临摹古人名作，特别是他临仿石涛和八大山人的作品更是惟妙惟肖，几近乱真，也由此迈出了他绘画的第一步。

　　读书对画家来说是非常重要的。他平时教导后辈:“作画如欲脱俗气、洗浮气、除匠气，第—是读书、第二是多读书，第三是须有系统、有选择地读书。画画和读书都是大千的日常生活。过去是如此，借居网狮园后更是这样，朝夕诵读，手不释卷。在外出旅途的车中船上，大千也都潜心阅读。一次，大千从成都到重庆，友人托他带一本费密的《荒书》。到家后，大千即把路上看完的《荒书》内容、作者的见解、生平以及这位明末清初的四川学者和石涛的关系，如数家珍地娓娓道来，实在令人惊讶。因为这是一本艺术之外的学术著作。读书的习惯一直伴随到大千晚年。他常说，有些画家舍本逐末，只是追求技巧，不知道多读书才是根本的变化气质之道。大千读书涉猎很广，经史、子、集无所不包，并不只限于画谱、画论一类的书。

　　张大千除了擅长山水、人物、花卉、翎毛以外，在书法方面比较欠缺，这应是他的遗憾。他早期师从清代晚期的著名书法家李瑞清、曾农髯，形成自己细秀，方平，略带隶书味的书风，二十世纪三十年代以后，张大千先生的书法开始酝酿变化。他转学多师，学习魏碑，《瘗鹤铭》，参以宋代大家黄山谷的笔势，学习石涛笔法刚劲，不拘一格的书风。他的书法艺术在继承传统的基础上，融合了山水画的意境，不是一味地追求表面上的张扬外露和剑拔弩张，而是使力与感情相融合，平中求奇，使他的书法劲拔飘逸，外柔内刚，张大千笔力遒劲而秀逸的自家风格，被后人称为“大千体”。

　　美国劳伦斯拍卖行是全球规模最大、最老牌的拍卖行，劳伦斯拍卖行的历史要算到200多年前。中国劳伦斯国际拍卖有限公司于2011年5月成立。公司拥有国际化背景的优秀团队，作风稳健、专业扎实、态度诚恳，拍卖业务范围包含中国书画、瓷器珍玩艺品、中国20世纪及当代艺术、名表珠宝翡翠等主要门类。放眼全球，展望未來，中国的艺术品市场将在国际战友重要席位。中国劳伦斯拍卖有限公司将继续秉承透明、公正、诚信的理念，和弘扬中国传统文化，与时俱进接轨国际，为海内藏家提供更为优质的艺术品服务