深圳雍乾盛世拍卖公司企业宗旨:让中国艺术品，皇室御用品传承有序，开创“艺术品投资-艺术品基金-艺术品证劵”的先河。
深圳雍乾盛世艺术品展览销售有限公司是一家集艺术品鉴定、评估、收购、征集、交易、拍卖等服务为一体的综合性集团公司。
（主要负责藏品交接，拍卖，市场招商 ） 免费鉴定，免费寄售，免费评估）
服务项目:甄选、评估、展览展示、贸易、服务展览、艺术品交易
「在一幅幅油画中，他赋予身体某部位或各部位某种特殊的叙述能力。于是一幅画用数种声音说话──好似一个故事由不同的人从不同的观点讲述。然而这些『观点』只能存在于肉体空间，与地域空间或建筑空间不能并立。肉体空间随着周遭环境，不断改变其衡量标准及重心。」
—— 约翰·伯格《林布兰与身体》
"On canvas after canvas he endowed certain parts of body a special ability to narrate. The painting then speaks within several languages – like a story being told by different people from different points of view. Yet these 'points of view' can only exist in a corporeal space which is incompatible with territorial or architectural space. Corporeal space is continually changing its measures and focal centers, according to circumstances."
— John Berger
如同英国当代最具代表性的文化艺评家约翰·伯格（John Berger）在他的著作《另类的出口》一书中所写到的，林布兰最好的画作通常极少提供观看者任何观点，反倒是观看者侦听到漂泊的身体不分彼此间的对话，而这些对话又来自于肉体经验。因此，站在林布兰的画前，非仅仅停留在单纯的观看，而是观者的身体往往也能够想起自身的内在经验。
在廿世纪现代与当代亚洲艺术的发展历程中，对于身体的探索同样经历了不少转折与变化，并且累积相当程度的研究成果，而为了诠释如是无法单纯言说，却益发可贵的特殊体验，香港嘉德此次锐意规划「身体之诗」专辑，汇集藤田嗣治、林风眠、贺慕群、罗中立、丁雄泉、邱亚才、奈良美智、罗奈德·温杜拿（Ronald Ventura）、陈飞等十三位跨越不同年代的亚洲艺术家，看他们如何透过墨彩、颜料与其他媒材，谱写出风情迥异的画像诗句。
繁华巴黎·流动飨宴
让我们先把时间回挪到1920年到1930年间的巴黎，那是海明威笔下一席流动的飨宴，吸引了无数的异乡人前仆后继而来，在街头、咖啡厅、餐馆到夜晚的小酒馆、上流名媛所举办的沙龙宴会间流连忘返，进而寻找到属于自己的缪斯女神。
在这一波逐梦的风潮中，时至今日仍是法国最著名的日本画家──藤田嗣治早常玉几年来到繁华糜烂的花都，为了融入当地生活，还取了一个法文名字Léonard，但很快地就靠着他过人且风格独具的画艺在巴黎站稳阵脚。他最常以猫、自己、女孩与女人为创作题材，尤其后者以日本画的墨线勾勒她们的轮廓，藉以衬托出明亮的乳白色肌肤，展现华丽却不浮夸的胴体之美，不仅深受众人的喜爱，也成为他最显著的艺术标志。一如此处所见之《静物》一作，即为藤田嗣治于1922年所画，并于来年将之赠予他的朋友Gustave Van de Woetyne留念。此件画幅虽然不大，却益发细腻地显露了他的绘画特色所在。喜欢闲逛跳蚤市场，搜购一些可供入画的对象玩意，藤田嗣治在此作中便是以一尊有着19世纪穿着与打扮的瓷偶来描绘，透过墨与油彩的融合运用来达到光影与明暗的起巧对比，使之彷佛活转了过来，尤其右手微微撩起裙摆的姿态更是栩栩如生，足见其观察之敏锐。直立的人形瓷偶又与前方横放在绣花桌巾上的一支烟斗以及一盒火柴形成和谐平稳的三角构图，见其创作巧思之余，也是藤田嗣治在巴黎生活起居的真实写照。
常玉与林风眠都在1920年前后抵法，对于艺术的思考自然在一定程度上也都受到当时艺术风潮的洗礼，并将之融入自己的创作之中，进而开拓出各自不同的艺术生涯。在巴黎度过数十载寒暑，最终客死异香的常玉曾经说过:「我们的躯体太过脆弱。」或许正是如此，同样采取用墨之法入画，其以人体为题材的作品更多了几分恣情放纵的流动感，这在辑中的《站姿裸女》、《回眸》两件作品中尤其表露无遗。可以说，常玉所绘写者并非纯然眼前所见的对象，更多是精神上的观照写意，让女体也如同中国传统绘画中的山水一般可卧可游。
相较之下，林风眠在法国所待时间虽只短暂数年，对于当时以巴黎为中心的西方绘画却吸收得相当全面，这从他在回国担任教职后大力鼓吹「调和中西艺术，创作时代艺术。」可见一斑，女性与女体也因此成为他创作的主要面向之一。像是画于1965年的《照镜仕女》一作虽以彩墨为之，画中紫衣仕女所作打扮及手持铜镜均为旧时所有，或者戏台上才能偶尔得见，但整体构图之安排让人物盘坐在画面正中占去绝大部分，并藉由后方往左右半敞的布帘来加强颜色对比等作法，无疑都源自他在巴黎所接受的美学教育。
辑中也收录中国旅法女画家贺慕群之作，其在法国旅居长达数十年，却始终自外于时代潮流、致力于发展一己之艺术风格，所获致之成就堪与潘玉良比肩。此处所见的《角力者》一作系其于1965年抵法后不久所做的「玩具系列」之一，描绘了两名接近裸身的男子正彼此拉扯，试图将对方摔倒在地却僵持不下的场景。在未见表情的情况下，增添不少透过身体肌肉所产生的戏剧张力之外；另一方面也巧妙地蕴藏了易经里阴阳二气.揉杂变化混而为一的深刻意涵，实属难得。
当下亚洲·寻求解放
当下的亚洲对于身体认知存在着明显的差异，相关议题在晚近更是屡屡浮上台面，成为众人热议的话题。对此，来自各地的艺术家有着更深刻的体验，也纷纷试图透过艺术创作来诘问，进而寻求突破跟解放的可能。
在这当中，中国艺术家罗中立想当然尔是一个不可或缺的重要代表。其在上个世纪80年代的《父亲》一作以巨碑式的宏伟构图，情感饱满而深沉地刻画出中国农民的典型形象而一举成名后，关注的焦点始终不曾离开过真实的人本身。这里的《大巴山组画之一──上梯的农妇》一作同样以其所在的巴蜀乡土人物入画，画中农妇背着竹篓，一手拿着油灯，还得一边看顾着负在身面的幼童，小心翼翼地拾梯而上。微弱的光线清楚映照出农妇充满慈爱关怀的眼神，十足令人动容。
台湾艺术家邱亚才虽非出自学院背景，却通过广泛的阅读，使其人物肖像绘画总显得孤寂且忧郁、内敛而沈静，彷佛对于身处环境所发出的一声声喟叹。像是完成于1994年的《少男》一作，天蓝色的背景前坐着一名身穿暗紫与暗蓝色为基调、几种纹样重复的圆领衫，头发平切恰恰遮住眉毛的青年男子。他的双手交并隐入衣服里头，眼睛望向右前方，却似乎并未真正在看，一副若有所思的模样。叙事因而中断，只有百无聊赖的落寞情绪从画面里，逐渐向观者蔓延开来。
日本当代艺术家奈良美智笔下的人物，在看似可爱的外表下，实则多以轻蔑的态度来质疑权威、反抗体制，展现透过创作来介入社会，促使现有环境有所改变的祈愿与希望。从题名犹如标语般的《当你所言对我已无意义》一作即可看出端倪，画中头颈都包着绷带的小女孩将头别向一边，双眼紧闭不愿面对所发生的一切，而下方的文字写着:「妈妈到底怎么了？」似乎暗示着现今社会越来越层出不穷的家暴事件，或是对于成人世界僵化的价值观作出无声却沉重的抗议。
同时，菲律宾艺术家温杜拿的《小怪兽》以自己的儿子为观察对象，透过不同性质的图像拼贴，试图抛出在物质信息爆炸时代下，人们该如何自处的提问。赖九岑《两人同行的穿越太空之旅》以看似卡漫的人物设计，进行一场虚拟的太空之旅，身体在此不过是一个数位时代下的文化生产符号，却刺激观者更大的想象。此外，刘溢《静思》、陈飞《小鸟》等作，也都传达了对于当代艺术家对身体不同面向与程度的探索与想象。
或许身体总是受限于生理的法则，然而其比例与思想坐标却会不断随着时间与空间的挪移而变动，艺术家们尽可能地再现，或者想方设法来突破限制，将之转化为既贴近又悖离现实的符号跟象征，都成为迥然有别的构句逻辑。唯有经历这一切，我们才能知晓「肉身毛发皆为诗」，至于该采取什么样的观点、视角，或者是姿态来阅读，终究取决在你我身上。
征集范围
瓷器:高古瓷、元明清瓷器、民国名瓷、现代毛瓷及大师精品瓷器。
玉器:古玉、明清玉、现代玉。如翡翠、祁连玉、台湾玉、昆仑玉、鲍文玉、碧玉、独山玉、血滴石、绿松石、玛瑙、青金石、孔雀石、宝石、猫眼石等。
字画:历代名人名家书画、现当代书画、各派系名家字画。
杂项:古籍善本、金银铜器、奇石雕件、田黄、鸡血石、蜜蜡、文房用品、紫檀、黄花梨、竹木牙雕、中外名酒（需未开封且包装完好）、唐卡，刺绣，名表等。
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