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　　合肥古代瓷器鉴定公司

　　唐宋时期，瓷器生产空前发展，名窑迭出，品种繁多。隋唐时期，兴盛的南方越窑青釉瓷如冰似玉，北方邢窑细白瓷类银似雪，共同形成我国陶瓷史上“南青北白”两大体系。两宋时期，除青、白两大瓷系外，黑釉、青白釉和彩绘瓷纷纷兴起，出现了举世闻名的汝、官、哥、定、钧五大名窑和越窑系、龙泉窑系、建窑系、景德镇窑系、耀州窑系、磁州窑系、定窑系、钧窑系八大窑系。在宋代的瓷器中，出现了两种截然不同的风格，以五大名窑为代表的官窑瓷器，深受道家文化的影响，追求淡雅清幽的装饰风格，器型秀美小巧、线条优美。民窑瓷器则充分展现其作为日常器物的特点，器型简单实用，装饰朴实率真，反映民众的日常生活和精神世界，折射出传统儒家的家国观念。官窑与民窑风格迥然，各领风骚，使宋代瓷器业呈现出一派欣欣向荣的面。

　　仿明代永乐，宣德，成化，弘治瓷器较多。仿永乐时期的甜白釉和青花，仿宣德时期的青花和祭红，仿成化时期的黄釉器，明代瓷器特征是造型丰满，浑厚，古朴，庄重，胎体也较民国时期厚重。永乐，宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，仿品则无此效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，宣德以后到嘉靖，隆庆，万历及明末各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚，仿品器物一般无接痕。明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。

　　正是在后者的意义上，古玩才是成年人的玩具。所以笔者愿玩古玩的朋友们，不但要“玩物”，更要“玩味”，在每一件你拥有或将要拥有的古玩上，玩出文化艺术的无穷韵味，玩出国家的民族的个人的骄傲和自豪，玩出借古玩“观照自我实现”的言表的美感享受。 今天的主角，曾是翡翠界的“丑小鸭”，不少人嫌弃它内在如铁锈般的杂质，像是生锈了一般，无法卖出高价。不过，这个“丑小鸭”因为多了个好名字，近年来竟一跃成为了新宠。这就是——“洒金”翡翠。“洒金”一词的由来，原先是指在漆底上片后再罩漆的装饰工艺，故又称“砂金漆”。

　　东汉晚期，以越窑为代表的南方青釉瓷烧制成功，标志着我国完成了从陶到瓷的过渡，中国由此成为早发明瓷器的国家。考古资料表明，东汉晚期浙江上虞小仙坛窑址烧制的瓷器符合早期成熟瓷器的标准。这一时期，上虞地区政稳定、经济繁荣，农业和手工业都得到大发展，曹娥江两岸傍山近水处窑场林立，窑址达37处之多，是我国迄今发现早的制瓷基地。早期瓷器大都属于青瓷系统。“青，东方也”，我国是农业大国，青是万物生长的颜。青釉瓷器将抽象的彩体现于具象的器物上，使中国农耕文化与青釉瓷器意境相融。此外，青釉瓷器追求温润莹澈的效果，常常以“玉”和“冰”为喻。因此，兼有玉之优雅与瓷艺特质的青釉瓷器，自诞生之日便了人们的与喜爱。

　　以其的历史文化知识引经据典，考辨析，对各类古玩的渊源、、鉴别等均有独到的见解。至今，在古玩收藏界依然为人们所重视。赵氏在古玩辨疑自序中说:“本入地狱之精神，不顾世人之，不顾社会在非难，只知古董之可疑者，当辨而即辨之，其书展示了古玩许多感人至深、生动有趣的故事。成功的喜悦、失误的悲伤，活灵活现的娓娓道来，使古玩收藏者得到借鉴，获取信息，开阔眼界，增长知识，对市场指导意义。许多专家、学者和经验的古玩爱好者近年来纷纷著书立说，或长篇巨著、洋洋洒洒，或专题论述，短小精悍。

　　后来，人们发现翡翠上也有“洒金现象”，就是白底、或翠底子上有点点的，即星星点点的、或均匀或错落分布的“黄翡”块，于是，就顺水推舟，推广了“洒金翡翠”这个品种概念，既能吸引顾客，又好听、有文化气息，能引发想象。 通常，出现在宣纸、铜器。金点、金片在一件器物上，可疏密一致，或是错落有致组合形成花纹，再加上罩漆有厚有薄，便有所谓的“云气、漂霞、远山、连线”等，此类又被统称为“斑洒金”。翡翠在白底或翠底子上有点点的，有时候会以星星点点的方式出现，有时会成团状、片状出现，或均匀或错落分布，就像洒了一般。