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以其的历史文化知识引经据典,考辨析,对各类古玩的渊源、、鉴别等均有独到的见解。至今,在古玩收藏界依然为人们所重视。赵氏在古玩辨疑自序中说:“本入地狱之精神,不顾世人之,不顾社会在非难,只知古董之可疑者,当辨而即辨之,其书展示了古玩许多感人至深、生动有趣的故事。成功的喜悦、失误的悲伤,活灵活现的娓娓道来,使古玩收藏者得到借鉴,获取信息,开阔眼界,增长知识,对市场指导意义。许多专家、学者和经验的古玩爱好者近年来纷纷著书立说,或长篇巨著、洋洋洒洒,或专题论述,短小精悍。
哥窑的历史
哥窑是宋代五大名窑之一,具有悠久的历史和重要的文化价值。
哥窑以其的陶瓷工艺和釉而闻名,其胎质多为紫黑、铁黑,也有黄褐。哥窑的釉面为失透的乳浊釉,常见的釉有炒米黄、灰青等,大小纹片结合,形成的视觉效果。这种釉的形成是由于釉中含有较多的铁元素,经过高温烧制后,铁元素在釉中析出,形成了大小不一的纹片。
哥窑的历史可以追溯到宋代,它是宫廷烧造御器的官窑之一。明代宣德时期的《宣德鼎彝谱》就已经记载了哥窑的存在,清代乾隆皇帝更是将哥窑瓷器视为珍品。关于哥窑的具体起源,有一种说法是在南宋时期,浙江龙泉县有章氏两兄弟以烧瓷为业,他们的烧瓷品质优良,釉俱佳,因此声名远扬。时人将章生兄主烧的窑称为哥窑,而章生弟主烧的窑称为弟窑。
然而,哥窑的确切产地和年代一直是学术界探讨的话题。20世纪50年代,在龙泉大窑(古称琉田)发掘了哥窑遗址,这里的黑胎青瓷与文献记载的哥窑瓷器特征相吻合,从而实了龙泉大窑即是文献中所说的哥窑。而宫中传世的哥窑品并非哥窑,而是后人误传。
总的来说,哥窑的历史充满了传奇彩,其瓷器作品至今仍被世界各地的博物馆和藏家所珍视。哥窑的研究不仅对陶瓷艺术史有着重要的意义,也对中国古代文化和工艺技术的发展提供了宝贵的资料。
对古玩收藏起到了推波助澜的作用。太史公云:“述往事,思来者。”把自己的研究成果著述成篇,让更多的人受到启迪,岂不乐哉。志存高远,善莫大焉,在人的威胁下都没有屈服,用生命保住了民族的瑰宝。初期,这位一身正气的君子把平复帖和游春图等20多件珍贵一并捐赠国家。直到今天,人们一提起此事无不津津乐道。近有媒体报道,浮洋镇的洪木荣更是震撼藏界。所藏品类之大、质量之精大概国内无人能与之匹敌,堪称藏界之巨。藏品上百件,国家一级300余件,等级以上3000余件,总计在10万件以上的藏品是洪木荣历经30余载之艰辛,才取得使国人和瞩目的成就。
明永乐(公元1403-1424年)
明代以后,注子改称执壶。唐宋时期,注子腹部作瓜棱形、椭圆形或球形,造型饱满。随着宋代玉壶春瓶的流行,在金银器中出现了撇口、细颈、垂腹圈足的注子形象,除却长流、曲柄,其造型与玉壶春瓶无异。元代以后,此类玉壶春式的瓶身也成为执壶的主要造型之一。
清光绪(公元1875-1908年)
饮用黄酒和白酒时,一般把酒温热后再喝。一是可以促进酒的酯化,使酒散发出醇厚的香味,优化口感;二是可以挥发一部分酒精,达到健康饮酒的目的。温酒器便是在这样的需求下产生和发展起来的酒具。
南宋(公元1127-1279年)
宋元时期诗画中广为表现的胆瓶,造型多样。宋画所绘的插花小瓶,属于细颈垂腹的样式。这类花瓶线条简洁柔和,不仅为士人所好,也是闺阁花事的重要装点,至明代犹盛不衰。
何判断古瓷的真伪?
1.观察艺术性:真正的古瓷器,尤其是官窑出品,追求高端的艺术效果,无论从造型、工艺、彩还是图案等方面都具有高的艺术审美价值。如果一件瓷器能够在视觉上给人以较高的审美享受,那么它更有可能是真品。
2.使用放大镜观察气泡:可以使用10倍放大镜观察瓷器表面。如果气泡大小均匀,则可能是现代电窑或煤气窑烧制的产物。
3.对照基本特征:掌握不同时代瓷器的基本特征,将待鉴别的瓷器与标准器物进行对照比较。每个时代的瓷器在胎釉、造型、纹饰及款识和烧制工艺方面都有其之处。
4.观察外部特点:可以从瓷器所反映的外部特点入手,如各时代的文化特征、瓷器的用途等来辨别真伪。这些可以从器形、纹饰等方面体现出来。
此外,还可以通过以下方法判断:
5.检查釉面老化程度:真正的古瓷釉面光泽内敛,可能有如薄雾覆盖的“如雾状膜皮”。老化的釉面可能形成塑膜状部斑块和结晶,这些特征是人力复制的。
6.检查釉层内部结晶:古瓷的釉层内部结晶也是鉴别真伪的重要依据。真正的古瓷釉层内部结晶多样,且层次分明,这是现代科技模仿的特征。
总的来说,在实际操作中,可能需要结合多种方法和经验来判断。如果不确定,建议咨询的鉴定机构或专家。同时,对于非人士来说,收藏古瓷不仅要考虑其真伪,还应该重视其文化价值和审美意义,这样才能地享受收藏的乐趣。
日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果,当时中国的瓷器文化已经成熟,日本相当于是在这种嫁接中发展起来的,一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展。1624年后,中国青花瓷输入日本,伊万里青花中出现了仿制明代青花瓷的作品,日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”。如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是仿制永乐青花扁壶。同时,受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响,伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向。当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点,比如常见日本青花瓷喜欢把蓝和红一起使用,通常器物通体都有花纹装饰,且比较繁密。这种风格在中国并不典型。