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　　仿明代永乐，宣德，成化，弘治瓷器较多。仿永乐时期的甜白釉和青花，仿宣德时期的青花和祭红，仿成化时期的黄釉器，明代瓷器特征是造型丰满，浑厚，古朴，庄重，胎体也较民国时期厚重。永乐，宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，仿品则无此效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，宣德以后到嘉靖，隆庆，万历及明末各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚，仿品器物一般无接痕。明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。

　　哥窑瓷器在宋代陶瓷中的如何？

　　哥窑在宋代陶瓷中占据着举足轻重的。

　　首先，哥窑是宋代五大名窑之一，与汝、官、定、钧并称，其瓷器在陶瓷史上有着不可忽视的影响。哥窑瓷器的胎质通常呈紫黑、铁黑或黄褐，这种的胎给人以深沉古朴的感觉。

　　其次，哥窑瓷器的釉面为失透的乳浊釉，这种釉面泛有一层如酥油般的光泽，使得瓷器呈现出一种温润而内敛的美感。常见的釉有炒米黄、灰青等，大小不一的纹片交织在一起，形成的“金丝”和“铁线”，这些特征使得哥窑瓷器在视觉上具有高的辨识度。

　　此外，哥窑的神秘性也是其显赫的原因之一。由于文献记载有限，哥窑的具体烧造技术和地点至今仍然带有一定的神秘彩，这也增加了其历史价值和文化魅力。

　　综上所述，哥窑不仅因其的艺术风格而在宋代陶瓷中占据重要，还因其神秘的历史背景和文化价值而备受珍视。

　　洒金看起来就像生锈了一般，这是由于翡翠中的矿物质含有“铁”，由褐铁矿浸染形成“黄雾”，也就是黄翡的形成原理，和我们一般所说的“生锈”还是不一样的。“洒金”实际上是翡翠商业推广上的概念。“洒金”与“雪花棉”相似，并不能作为评定翡翠好坏的标准，却会影响人们的感觉，从而决定你究竟是喜欢，还是不喜欢。 ，洒金翡翠在加工中，变成了“俏”，则会为整件作品加分；而如果洒金不均匀，美观欠佳，则会被人不喜。事实上，洒金并不是评定翡翠好坏的标准，购买翡翠时，洒不洒金，可以不要过分在意，这取决于买家个人的喜好。

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　　日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果，当时中国的瓷器文化已经成熟，日本相当于是在这种嫁接中发展起来的，一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展。1624年后，中国青花瓷输入日本，伊万里青花中出现了仿制明代青花瓷的作品，日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”。如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是仿制永乐青花扁壶。同时，受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响，伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向。当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点，比如常见日本青花瓷喜欢把蓝和红一起使用，通常器物通体都有花纹装饰，且比较繁密。这种风格在中国并不典型。