衡阳青花瓷鉴定中心

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　　越窑青瓷无论是作为生活用具、装饰器皿，还是文房清供，都追求器物外形与功用的结合，物为器添趣，器为物之托，突出“美善相乐”的美学思想。“大美无美”则指越窑青釉瓷追求“意”的无限效果，认为自然无为是美的本质，朴素的装饰在青釉的衬托下，影影绰绰，虚虚实实，显得典雅静谧。越窑青瓷集儒、释、道三家之文化精华，展现了古人“虚静”的生活哲学，深刻地反映了中华民族宁静淡泊、克己中庸的性格特质。德化白釉瓷，修心向善的朴素之美。白釉瓷器兴起于隋唐时期，德化白瓷是我国白釉瓷的代表，盛于元明，有“中国白”之称。德化白瓷以质取胜、以白夺目，题材多元、内涵，其瓷塑更是我国瓷器发展史上的。

　　仿三国，两晋，南北朝青瓷:仿青瓷，冷看起来很象真品，但细看其施釉和胎质结合不够紧密。仿品不采用支法。仿品器物，拿起来手感轻，不如真品手头重。胎质密度差，不够坚硬。仿隋唐五代白瓷:隋瓷特点是胎土细腻，洁白，胎土坚硬，釉润白带一点乳白。仿品胎骨过于洁白仿品釉光较亮。仿品多数仿邢窑和赵窑瓷器。仿宋元时期名窑瓷器:仿品粗糙，颜不正，釉泡较多，釉质粗，如仿钧窑的彩斑不像，施釉较薄。汝窑釉料多凝于器物上部，其形状类似蜡泪痕的堆脂。仿品胎质较细，不够坚硬。哥瓷釉面有网状开片，俗称“金丝铁线”。仿品虽能仿制开片，但仿制不出“金丝铁线”的效果。

　　日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果，当时中国的瓷器文化已经成熟，日本相当于是在这种嫁接中发展起来的，一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展。1624年后，中国青花瓷输入日本，伊万里青花中出现了仿制明代青花瓷的作品，日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”。如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是仿制永乐青花扁壶。同时，受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响，伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向。当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点，比如常见日本青花瓷喜欢把蓝和红一起使用，通常器物通体都有花纹装饰，且比较繁密。这种风格在中国并不典型。

　　历史上，各民族在交往交流交融中共同缔造了中国瓷器融合发展的文化现象。展开瓷器纷繁的画卷，我们看到景德镇汇聚“五府十八帮”瓷业人员，创造了“匠从八方来，器成天下走”的繁荣景象。瓷腰鼓是胡乐文化与中原陶瓷文化彼此共融的创造。北朝时期，细腰鼓传入中原；唐宋时期，瓷腰鼓开始流行，且形制可分别为北方地区的对称形和南方地区的非对称形。考古资料显示，景德镇乐平南窑在唐代中晚期就同时生产这两类瓷腰鼓，这表明当时景德镇地区已经出现繁荣的贸易往来，制瓷工匠通过南来北往的商人，了解行业动态，紧跟时代潮流，制作出符合市场需求的瓷器。

　　中国瓷器是多元文化兼收并蓄的结晶。在一场场世界文明交流互学共鉴的盛况中，我们时时可以看到中国瓷器的身影。以梵文、缠枝花纹、Y字形开光（来自中东的金银器元素）为构图的纹饰，以军持（盛水器）、方流执壶、双耳折方瓶为特的器型，南海1号、南澳1号、小白礁1号等沉船遗址出水的数量庞大的外销瓷器，都是中国瓷器文化开放包容、兼收并蓄的体现。

　　观察艺术性:真正的古瓷器，尤其是官窑出品，追求高端的艺术效果，无论从造型、工艺、彩还是图案等方面都具有高的艺术审美价值。如果一件瓷器能够在视觉上给人以较高的审美享受，那么它更有可能是真品。 使用放大镜观察气泡:可以使用10倍放大镜观察瓷器表面。如果气泡大小均匀，则可能是现代电窑或煤气窑烧制的产物。 对照基本特征:掌握不同时代瓷器的基本特征，将待鉴别的瓷器与标准器物进行对照比较。每个时代的瓷器在胎釉、造型、纹饰