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　　哥窑瓷器在宋代陶瓷中的如何？

　　哥窑在宋代陶瓷中占据着举足轻重的。

　　首先，哥窑是宋代五大名窑之一，与汝、官、定、钧并称，其瓷器在陶瓷史上有着不可忽视的影响。哥窑瓷器的胎质通常呈紫黑、铁黑或黄褐，这种的胎给人以深沉古朴的感觉。

　　其次，哥窑瓷器的釉面为失透的乳浊釉，这种釉面泛有一层如酥油般的光泽，使得瓷器呈现出一种温润而内敛的美感。常见的釉有炒米黄、灰青等，大小不一的纹片交织在一起，形成的“金丝”和“铁线”，这些特征使得哥窑瓷器在视觉上具有高的辨识度。

　　此外，哥窑的神秘性也是其显赫的原因之一。由于文献记载有限，哥窑的具体烧造技术和地点至今仍然带有一定的神秘彩，这也增加了其历史价值和文化魅力。

　　综上所述，哥窑不仅因其的艺术风格而在宋代陶瓷中占据重要，还因其神秘的历史背景和文化价值而备受珍视。

　　民国时期，瓷器造型有:陈设品和生活用品。陈设品有:瓷像（人瓷像，佛像，飞禽走兽），三星人（福，禄，寿），大肚人，和合二仙等。生活用品有:盘，碗，杯，碟，胆瓶，缸，小瓶，皂盒，烟壶，扣盒，节盒，水仙盘，水洗，帽筒，花盆，笔筒，水盂，笔架，茶壶，鱼缸，粥罐，瓶，花瓶，将军罐等。民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩，此种彩不含粉质，具有彩料薄，玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒，壶，碗，杯，罐等。装饰图案也由过去的山水，人物，花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇，天津，唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩（双面彩绘的）较好。

　　古代制瓷工艺流程之入窑烧制。将匣缽放入窑炉，温控在1200°左右，完成瓷器烧制过程。

　　唐代由于陆上与海上对外贸易的发展，外销瓷需求剧增。由于采用了龙窑烧制，有效缓解了瓷器产量的压力。

　　龙窑形似一条长龙，窑身前低后高，通常依山势而建（见下图）。头在前，为火膛；尾在后；龙身形成一道长长的窑室，能容纳大量的瓷坯进行烧制，从而提高了产量。

　　日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果，当时中国的瓷器文化已经成熟，日本相当于是在这种嫁接中发展起来的，一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展。1624年后，中国青花瓷输入日本，伊万里青花中出现了仿制明代青花瓷的作品，日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”。如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是仿制永乐青花扁壶。同时，受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响，伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向。当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点，比如常见日本青花瓷喜欢把蓝和红一起使用，通常器物通体都有花纹装饰，且比较繁密。这种风格在中国并不典型。

　　明代宋应星《天工开物》云:“后世方土效灵，人工表异，陶成雅器，有素肌、玉骨之象焉。掩映几筵，文明可掬。岂终固哉!”瓷器的诞生，是中华民族的伟大创造力对世界物质文明的重大贡献。中国古代工匠在造型、釉、装饰、烧造技艺上不断探索与精进，持续为瓷器注入生机与活力，因而瓷之质愈坚、釉之愈美、器之形愈丰，使瓷器不物质上的实用功能，更表达出超越功能性的美学精神。科学与艺术、实用和审美的结合，构成了中国瓷器的根本价值。千余年来，浴火而生，耀古烁今，并成就了世界“瓷国”之美名。

　　越窑青瓷无论是作为生活用具、装饰器皿，还是文房清供，都追求器物外形与功用的结合，物为器添趣，器为物之托，突出“美善相乐”的美学思想。“大美无美”则指越窑青釉瓷追求“意”的无限效果，认为自然无为是美的本质，朴素的装饰在青釉的衬托下，影影绰绰，虚虚实实，显得典雅静谧。越窑青瓷集儒、释、道三家之文化精华，展现了古人“虚静”的生活哲学，深刻地反映了中华民族宁静淡泊、克己中庸的性格特质。德化白釉瓷，修心向善的朴素之美。白釉瓷器兴起于隋唐时期，德化白瓷是我国白釉瓷的代表，盛于元明，有“中国白”之称。德化白瓷以质取胜、以白夺目，题材多元、内涵，其瓷塑更是我国瓷器发展史上的。