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　　昆明古代瓷器私人老板收购

　　民国时期，瓷器造型有:陈设品和生活用品。陈设品有:瓷像（人瓷像，佛像，飞禽走兽），三星人（福，禄，寿），大肚人，和合二仙等。生活用品有:盘，碗，杯，碟，胆瓶，缸，小瓶，皂盒，烟壶，扣盒，节盒，水仙盘，水洗，帽筒，花盆，笔筒，水盂，笔架，茶壶，鱼缸，粥罐，瓶，花瓶，将军罐等。民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩，此种彩不含粉质，具有彩料薄，玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒，壶，碗，杯，罐等。装饰图案也由过去的山水，人物，花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇，天津，唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩（双面彩绘的）较好。

　　仿明代永乐，宣德，成化，弘治瓷器较多。仿永乐时期的甜白釉和青花，仿宣德时期的青花和祭红，仿成化时期的黄釉器，明代瓷器特征是造型丰满，浑厚，古朴，庄重，胎体也较民国时期厚重。永乐，宣德瓷器的里子很规矩，俗称“净里”，仿品则无此效果。弘治以前注重修胎，接口不大明显，宣德以后到嘉靖，隆庆，万历及明末各朝，胎体接痕显露，民窑器物尤甚，仿品器物一般无接痕。明代瓷器底足露胎处，多有火石红斑。到清代已逐渐消失，到民国时期瓷器底足大多数挂釉，砂底的很少，仿火石红斑不像真品那样明显。细致观察即可看出破绽。

　　其实在级别较低的古董交易之中我们常见的一种日本瓷器是，看上去与中国某名窑风格有相似之处，但是你又觉得这种相似之中还有一股子别扭劲，那么你翻过来看底下的题款，很有可能你看到的是几个写的歪斜的中国字。歪斜的程度就可以知道这不是中国人写出来的。这很有可能是就日本当年仿造的中国名窑瓷器。当年中国瓷器一经以贸易和礼品形式传入日本后，立刻引起了日本各阶层的追捧。但供不应求，因此带有商品性质的仿制品开始充斥日本瓷器市场。有观点认为:“17世纪后期，日本仿制中国瓷器的风气愈演愈烈。从目前的传世物来看，其所仿制传世品的范围，上自宋代的龙泉、黑釉瓷，下自明代五彩、青花及德化窑瓷器。其中带有欺骗性的作伪手法着实令人震惊，为了达到目的，使购买者的信任，他们往往在日本本土烧制这类器物，然后经商人带来中国，在中国本土定做适合盒、罐、盘、碗等小件器物的锦盒……”

　　瓷器不仅是庙堂的虔诚供器、君王案头的名贵赏玩，也深深地楔入寻常百姓家的衣食住行中。由于具有比陶器耐用美观，比金属制品易于制作、成本低廉等特点，瓷器不断改善着人们的生活。同时其宜于塑造的形体，优美多变的釉和多彩的装饰，体现出高的文化性和艺术性，承载了人们对美的追求。以茶器、酒器、花器、香器为代表的不同功用的瓷器，共同构建出古人优雅闲适、清净雅致的生活情趣。瓷器的器用、造型、纹饰、釉等，无不体现着中国人对世界的理解、对生活的热爱、对美的敏锐感知。一部陶瓷史，就是一部中国生活美学史。

　　民国时期，瓷器绘画题材有:人物，山水，花鸟，缠枝花卉，牡丹，喜字，寿字，福字，云龙，云凤，松鹤，松，五伦图，柳树黄，喜鹊登梅，石头记，婴戏图，梅，兰，竹，菊，八宝，八仙，蝴蝶，二十四孝，吉祥如意，凤凰牡丹，耕织图，渔樵耕读，三国故事，竹林七贤等。这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器是贴花的，有的是贴花山水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体的。仿古瓷器的鉴别:

　　洒金看起来就像生锈了一般，这是由于翡翠中的矿物质含有“铁”，由褐铁矿浸染形成“黄雾”，也就是黄翡的形成原理，和我们一般所说的“生锈”还是不一样的。“洒金”实际上是翡翠商业推广上的概念。“洒金”与“雪花棉”相似，并不能作为评定翡翠好坏的标准，却会影响人们的感觉，从而决定你究竟是喜欢，还是不喜欢。 ，洒金翡翠在加工中，变成了“俏”，则会为整件作品加分；而如果洒金不均匀，美观欠佳，则会被人不喜。事实上，洒金并不是评定翡翠好坏的标准，购买翡翠时，洒不洒金，可以不要过分在意，这取决于买家个人的喜好。