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　　古代制瓷工艺流程之淘练泥土:

　　打碎的矿石需要经过淘练去除其中的杂质再做成泥，才能达到制瓷工艺的要求。含有过多杂质的胎泥在烧制过程中会出现变形、破裂等现象。因此，练泥的好坏在很大程度上决定了瓷器的质量。

　　佳淘泥案例当属龙山文化中的“蛋壳黑陶杯”。正是因为其胎泥经过了反复淘洗、不含有杂质，才了它能够在拉坯过程中保持质地致密，以致壁薄至0.1毫米也不破裂的世所罕见的薄度。

　　瓷器脱胎于陶器，中国陶瓷文化自古以来一脉相承，实中华文明突出的连续性。江西万年仙人洞出土的距今两万年左右的陶罐，是中国陶瓷文化的源起，商周时期的印纹硬陶、原始青瓷，隋唐时期的青釉瓷器、白釉瓷器，宋元明清的颜釉瓷、彩绘瓷和雕塑陶瓷等，赓续传承，绚丽多彩。陶瓷文化在中华文明繁荣发展的历史长河中，恰如“有源之水”，滋养中华民族绵延发展。

　　纵观瓷器的发展历程，中国瓷器于原料配方、窑炉结构、制釉技术、装饰技法等方面不断推陈出新。从“就地取土”到“就地选土”“原料精选、处理”，从“一元配方”到“二元配方”“多元配方”，原料、配方的不断改进为瓷器新品的出现孕育了良好的“基因”；从“平地堆烧”到结构简单的穴式窑、薄壳窑，再到后来的馒头窑、龙窑、马蹄窑、葫芦窑、镇窑等，窑炉结构的不断成熟为从陶向瓷的转变与发展提供了充足的“动力”；从“无釉”到“泥釉”“原始青釉”“成熟青釉”“高温白釉”，再到各类高低温颜釉，制釉技术的不断发展为中国瓷器百花齐放盛景的形成增添了“彩”；从“印纹”到“彩绘”“刻划”“堆雕”，再到各类综合装饰，装饰技法的不断是中国瓷器吐故纳新的真实写照……惟者进，惟者强。正是由于制瓷工匠的持续传承与，中国瓷器方能脱颖而出，奠定瓷器大国的历史。中国瓷器史无疑是中华文明性的一个生动注解。

　　哥窑瓷器在宋代陶瓷中的如何？

　　哥窑在宋代陶瓷中占据着举足轻重的。

　　首先，哥窑是宋代五大名窑之一，与汝、官、定、钧并称，其瓷器在陶瓷史上有着不可忽视的影响。哥窑瓷器的胎质通常呈紫黑、铁黑或黄褐，这种的胎给人以深沉古朴的感觉。

　　其次，哥窑瓷器的釉面为失透的乳浊釉，这种釉面泛有一层如酥油般的光泽，使得瓷器呈现出一种温润而内敛的美感。常见的釉有炒米黄、灰青等，大小不一的纹片交织在一起，形成的“金丝”和“铁线”，这些特征使得哥窑瓷器在视觉上具有高的辨识度。

　　此外，哥窑的神秘性也是其显赫的原因之一。由于文献记载有限，哥窑的具体烧造技术和地点至今仍然带有一定的神秘彩，这也增加了其历史价值和文化魅力。

　　综上所述，哥窑不仅因其的艺术风格而在宋代陶瓷中占据重要，还因其神秘的历史背景和文化价值而备受珍视。

　　对古玩收藏起到了推波助澜的作用。太史公云:“述往事，思来者。”把自己的研究成果著述成篇，让更多的人受到启迪，岂不乐哉。志存高远，善莫大焉，在人的威胁下都没有屈服，用生命保住了民族的瑰宝。初期，这位一身正气的君子把平复帖和游春图等20多件珍贵一并捐赠国家。直到今天，人们一提起此事无不津津乐道。近有媒体报道，浮洋镇的洪木荣更是震撼藏界。所藏品类之大、质量之精大概国内无人能与之匹敌，堪称藏界之巨。藏品上百件，国家一级300余件，等级以上3000余件，总计在10万件以上的藏品是洪木荣历经30余载之艰辛，才取得使国人和瞩目的成就。

　　日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果，当时中国的瓷器文化已经成熟，日本相当于是在这种嫁接中发展起来的，一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展。1624年后，中国青花瓷输入日本，伊万里青花中出现了仿制明代青花瓷的作品，日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”。如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是仿制永乐青花扁壶。同时，受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响，伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向。当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点，比如常见日本青花瓷喜欢把蓝和红一起使用，通常器物通体都有花纹装饰，且比较繁密。这种风格在中国并不典型。