全国范围常年收购老瓷器，瓷器花瓶，老碟子、老酒盅、罐子、瓷器茶壶、盘子、碗,碟子、果盘、老糖缸、老花盆、老碗、老盆、、紫砂酒杯等。

　　一个电话即可变现，欢迎持宝咨询！

　　本公司优势:

　　1、鉴定专家免费上门看货（老师专业30年）

　　2、现场结算，绝不拖欠；

　　3、诚信经营，价格公道；

　　4、支持拍卖活动.

　　日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果，当时中国的瓷器文化已经成熟，日本相当于是在这种嫁接中发展起来的，一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展。1624年后，中国青花瓷输入日本，伊万里青花中出现了仿制明代青花瓷的作品，日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”。如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是仿制永乐青花扁壶。同时，受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响，伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向。当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点，比如常见日本青花瓷喜欢把蓝和红一起使用，通常器物通体都有花纹装饰，且比较繁密。这种风格在中国并不典型。

　　哥窑的神秘性体现在哪些方面？

　　烧造窑址的不确定性:尽管哥窑作为宋代五大名窑之一，其名声远播，但烧造传世哥窑的具体窑址至今尚未被发现。这种未知性增加了哥窑的神秘感。

　　产品特征的性:哥窑瓷器以其的釉和纹片著称，如“金丝铁线”和冰裂纹状纹片，这些特征不仅美丽而且，使得哥窑瓷器成为藏家和研究者关注的焦点。

　　历史记载的模糊性:关于哥窑的历史记载相对模糊，虽然有文献记载哥窑位于杭州的凤凰山上，但其烧造年代和产品特征的详细记载并不多见。

　　考古发掘的有限性:虽然在杭州老洞发现了一处窑址，并进行了大规模的发掘，获取了大量的器物残件、瓷片和窑具，但对于哥窑的全貌仍然知之甚少。

　　总的来说，哥窑的神秘性在于其烧造技术的不明确性、产品特征的性以及历史记载的含糊不清。这些因素共同构成了哥窑深不可测的神秘彩，吸引着无数人去探索和研究。

　　民国时期，瓷器绘画题材有:人物，山水，花鸟，缠枝花卉，牡丹，喜字，寿字，福字，云龙，云凤，松鹤，松，五伦图，柳树黄，喜鹊登梅，石头记，婴戏图，梅，兰，竹，菊，八宝，八仙，蝴蝶，二十四孝，吉祥如意，凤凰牡丹，耕织图，渔樵耕读，三国故事，竹林七贤等。这时期出现了贴花瓷器，有的瓷器是贴花的，有的是贴花山水彩相间的瓷器，也就是说，有一部分是贴花，有一部分是绘画水彩，两者融为一体的。仿古瓷器的鉴别:

　　作为黑釉瓷的典型代表，吉州窑木叶天目盏展现出亦真亦幻、亦庄亦谐的禅茶之道。在黑的茶盏里饰以一片深秋时节的金黄落叶，叶子随着沸水的注入呈现出漂浮之状，仿佛是不经意间飘落碗中，牵动着饮茶人的思绪。吉州窑的制瓷工匠创造性地将加工后的树叶放在瓷器上烧制，产生栩栩如生的树叶纹，这既是他们在劳作生息中智慧的结晶，也是追求个人心灵的净化和艺术境界的升华。景德镇青花瓷，多元文化的融合之美。青花瓷产生于唐，成熟于元，鼎盛于明清时期。在大航海时代，青花瓷是我国主要的外销产品，也是技术与文化交融的硕果。它汲取海外文化因素，发展生产技艺，成为中外文明交流的直观体现。透过历史的眼眸，我们看到拥有蓝调的青花瓷与伊斯兰文化“尚蓝”的审美传统不谋而合；抱月瓶、双耳扁瓶等瓷器器型，是对波斯地区金属器物特征的兼收并蓄；C型、S型、漩涡形装饰纹样在青花瓷中的应用，体现了典型的法国洛可可装饰风格……青花瓷将中国传统的人物、花鸟、山水元素与来自世界各国的装饰风格巧妙结合，以其焕然一新的姿态成为中国瓷器的典范，并逐步走向世界。

　　正是在后者的意义上，古玩才是成年人的玩具。所以笔者愿玩古玩的朋友们，不但要“玩物”，更要“玩味”，在每一件你拥有或将要拥有的古玩上，玩出文化艺术的无穷韵味，玩出国家的民族的个人的骄傲和自豪，玩出借古玩“观照自我实现”的言表的美感享受。今天的主角，曾是翡翠界的“丑小鸭”，不少人嫌弃它内在如铁锈般的杂质，像是生锈了一般，无法卖出高价。不过，这个“丑小鸭”因为多了个好名字，近年来竟一跃成为了新宠。这就是——“洒金”翡翠。“洒金”一词的由来，原先是指在漆底上片后再罩漆的装饰工艺，故又称“砂金漆”。