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　　日本瓷器的开端并不是本土自我演变的结果，当时中国的瓷器文化已经成熟，日本相当于是在这种嫁接中发展起来的，一个很好的例子就是日本的青花瓷的发展。1624年后，中国青花瓷输入日本，伊万里青花中出现了仿制明代青花瓷的作品，日本首次成功烧制出青花瓷器就被称为“伊万里青花瓷”。如今户栗美术馆收藏的青花双耳扁壶造型、装饰就是仿制永乐青花扁壶。同时，受明代天启青花和所谓“祥瑞”器的影响，伊万里青花瓷纹样出现了简洁、疏朗或通体装饰两种倾向。当时青花瓷依旧在日本迅速的发展出了很多的自我特点，比如常见日本青花瓷喜欢把蓝和红一起使用，通常器物通体都有花纹装饰，且比较繁密。这种风格在中国并不典型。

　　仿雍正粉彩，珐琅彩瓷器雍正时期，瓷器造型，隽秀尔雅，小巧玲珑，器型比例适度协调，有“曲线美”的特点。仿品则达不到上述效果。雍正粉彩柔和而不艳，粉彩纹饰细腻，调淡雅，立体感强。雍正以后。其实“失去是洒脱的快乐”。太多的不快乐是我们自己总想得到却害怕失去。有失有得，千古不变。英国早收藏的普拉斯一生喜欢集邮，喜欢得像个疯子，为得到那小小的，他一生过着清贫的日子，失去得太多太多。一直到老了，在一次个人的邮展中，他的藏品让世人震惊。把得与失都当成，用一颗洒脱的“平常心”去玩古和收藏，不必苛求结果，那岂不“心旷神怡，宠辱皆忘，”若能“把酒临风、其喜洋洋者矣。”著书立说，传经播慧，七乐也时期古玩鉴赏家赵汝珍所著古玩指南全编是论述古玩知识的一部好书。

　　清朝时期陶瓷文化、瓷器烧造水平可谓登峰造。数千年的经验，加上景德镇的天然原料，督陶官的管理，清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也。皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术，装饰精细华美，成就不凡，充分体现了古代汉族劳动人民的才能和和艺术创造力。是悠久的中国陶瓷史上光耀灿烂的一页。

　　明永乐(公元1403-1424年)

　　明代以后，注子改称执壶。唐宋时期，注子腹部作瓜棱形、椭圆形或球形，造型饱满。随着宋代玉壶春瓶的流行，在金银器中出现了撇口、细颈、垂腹圈足的注子形象，除却长流、曲柄，其造型与玉壶春瓶无异。元代以后，此类玉壶春式的瓶身也成为执壶的主要造型之一。

　　清光绪(公元1875-1908年)

　　饮用黄酒和白酒时，一般把酒温热后再喝。一是可以促进酒的酯化，使酒散发出醇厚的香味，优化口感;二是可以挥发一部分酒精，达到健康饮酒的目的。温酒器便是在这样的需求下产生和发展起来的酒具。

　　南宋(公元1127-1279年)

　　宋元时期诗画中广为表现的胆瓶，造型多样。宋画所绘的插花小瓶，属于细颈垂腹的样式。这类花瓶线条简洁柔和，不仅为士人所好，也是闺阁花事的重要装点，至明代犹盛不衰。

　　后来，人们发现翡翠上也有“洒金现象”，就是白底、或翠底子上有点点的，即星星点点的、或均匀或错落分布的“黄翡”块，于是，就顺水推舟，推广了“洒金翡翠”这个品种概念，既能吸引顾客，又好听、有文化气息，能引发想象。通常，出现在宣纸、铜器。金点、金片在一件器物上，可疏密一致，或是错落有致组合形成花纹，再加上罩漆有厚有薄，便有所谓的“云气、漂霞、远山、连线”等，此类又被统称为“斑洒金”。翡翠在白底或翠底子上有点点的，有时候会以星星点点的方式出现，有时会成团状、片状出现，或均匀或错落分布，就像洒了一般。

　　哥窑的历史:

　　哥窑的历史背景深厚，其位于中国河南省南阳市西南部，处于瓷器历史的重要节点。

　　哥窑的历史可以追溯到唐代，当时的哥窑已经开始生产瓷器，并在宋代达到了鼎盛时期。哥窑之所以能够成为古代中国制瓷业的中心之一，得益于其的地理位置和的瓷土资源。哥窑生产的瓷器不仅满足了国内市场的需求，还远销海外，成为“丝绸之路”的重要组成部分。

　　在宋代五大名窑中，哥窑与汝、官、定、钧并称，其胎质多为紫黑、铁黑或黄褐，釉面失透呈乳浊状，常见的釉有炒米黄、灰青等。大小不一的纹片交织在一起，形成了的视觉效果。

　　总的来说，哥窑不仅是中国陶瓷史上的一个重要组成部分，也是世界陶瓷文化中的一颗璀璨明珠。