绵阳瓷器在哪可以出售

　　全国范围常年收购老瓷器，瓷器花瓶，老碟子、老酒盅、罐子、瓷器茶壶、盘子、碗,碟子、果盘、老糖缸、老花盆、老碗、老盆、、紫砂酒杯等。

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　　明清时期，我国制瓷业迎来发展史上的鼎盛时期。彩绘瓷、雕塑瓷成就辉煌，青花瓷成为瓷器的主流。景德镇奉御督造瓷器，始于宋朝，元、明、清因袭。明清时期，朝廷委派督陶官前往景德镇，负责生产专供朝廷用瓷，景德镇逐渐成为闻名天下的“瓷都”。

　　中国瓷器在清朝康熙、雍正、乾隆时期发展日臻完善，品种与工艺都达到历史上的较高水平。康熙时期瓷器造型古拙，凝重而质朴；雍正时期瓷器轻巧俊秀，精雅圆莹；乾隆时期瓷器精工细作，繁缛华丽。粉彩、珐琅彩、像生瓷等是康雍乾时期制瓷工艺的重大发明。

　　一部瓷器史，半部中国史。瓷器作为中华文明的重要组成部分，犹如一部栩栩如生的历史画卷，见了中华文明的璀璨辉煌，凝聚了中华先民的智慧与才艺，构筑起中华民族共有精神家园。

　　其实在级别较低的古董交易之中我们常见的一种日本瓷器是，看上去与中国某名窑风格有相似之处，但是你又觉得这种相似之中还有一股子别扭劲，那么你翻过来看底下的题款，很有可能你看到的是几个写的歪斜的中国字。歪斜的程度就可以知道这不是中国人写出来的。这很有可能是就日本当年仿造的中国名窑瓷器。当年中国瓷器一经以贸易和礼品形式传入日本后，立刻引起了日本各阶层的追捧。但供不应求，因此带有商品性质的仿制品开始充斥日本瓷器市场。有观点认为:“17世纪后期，日本仿制中国瓷器的风气愈演愈烈。从目前的传世物来看，其所仿制传世品的范围，上自宋代的龙泉、黑釉瓷，下自明代五彩、青花及德化窑瓷器。其中带有欺骗性的作伪手法着实令人震惊，为了达到目的，使购买者的信任，他们往往在日本本土烧制这类器物，然后经商人带来中国，在中国本土定做适合盒、罐、盘、碗等小件器物的锦盒……”

　　正是在后者的意义上，古玩才是成年人的玩具。所以笔者愿玩古玩的朋友们，不但要“玩物”，更要“玩味”，在每一件你拥有或将要拥有的古玩上，玩出文化艺术的无穷韵味，玩出国家的民族的个人的骄傲和自豪，玩出借古玩“观照自我实现”的言表的美感享受。今天的主角，曾是翡翠界的“丑小鸭”，不少人嫌弃它内在如铁锈般的杂质，像是生锈了一般，无法卖出高价。不过，这个“丑小鸭”因为多了个好名字，近年来竟一跃成为了新宠。这就是——“洒金”翡翠。“洒金”一词的由来，原先是指在漆底上片后再罩漆的装饰工艺，故又称“砂金漆”。

　　民国时期，瓷器造型有:陈设品和生活用品。陈设品有:瓷像（人瓷像，佛像，飞禽走兽），三星人（福，禄，寿），大肚人，和合二仙等。生活用品有:盘，碗，杯，碟，胆瓶，缸，小瓶，皂盒，烟壶，扣盒，节盒，水仙盘，水洗，帽筒，花盆，笔筒，水盂，笔架，茶壶，鱼缸，粥罐，瓶，花瓶，将军罐等。民国时期，瓷器胎骨较粗，民窑产品较多，如与历代瓷器相比较，差距很大。瓷釉与胎骨结合不够紧密，釉面上出现气泡和脱釉现象。青花瓷器颜晕暗发兰，俗称洋兰。洋兰是光绪末期出现并延续到民国，这时民窑青花瓷器大部分施用洋兰。绘画精细的渐少，草率的增多。水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩，此种彩不含粉质，具有彩料薄，玻璃质釉的特征。如民窑生产的日用陶瓷，帽筒，壶，碗，杯，罐等。装饰图案也由过去的山水，人物，花卉图案，演变为一面是绘画，一面是诗词文字装饰。多数为江西景德镇，天津，唐山等瓷厂烧制。其中以江西景德镇烧制的全彩（双面彩绘的）较好。

　　越窑青瓷无论是作为生活用具、装饰器皿，还是文房清供，都追求器物外形与功用的结合，物为器添趣，器为物之托，突出“美善相乐”的美学思想。“大美无美”则指越窑青釉瓷追求“意”的无限效果，认为自然无为是美的本质，朴素的装饰在青釉的衬托下，影影绰绰，虚虚实实，显得典雅静谧。越窑青瓷集儒、释、道三家之文化精华，展现了古人“虚静”的生活哲学，深刻地反映了中华民族宁静淡泊、克己中庸的性格特质。

　　德化白釉瓷，修心向善的朴素之美。白釉瓷器兴起于隋唐时期，德化白瓷是我国白釉瓷的代表，盛于元明，有“中国白”之称。德化白瓷以质取胜、以白夺目，题材多元、内涵，其瓷塑更是我国瓷器发展史上的。