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　　皇家收藏与博物馆:自汉代以来，青铜礼乐器时有出土，成为皇家的重要典藏。清代乾隆年间，宫中藏青铜器已达数千件之多。新中国成立后，故宫博物院现藏历代铜器一万五千余件，是国内收藏青铜器数量多的博物馆。

　　商周时期的乐器有哪些？

　　一、吹奏乐器:

　　1.埙（xūn）:由陶土烧制而成，圆锥形，有五个按音孔，早期出现在河姆渡文化中，商代时基本定型。

　　2.篪（chí）、笙、排箫:这些竹制乐器在东周时期的墓葬中出现，表明其在那个时期已经使用。

　　二、弹奏乐器:

　　琴、瑟:这些配有丝弦的木制乐器，在东周时期的墓葬中也有发现。

　　三、打击乐器:

　　1.磬（qìng）:由玉石或石头制作，是古代的一种打击乐器。

　　2.钟:青铜铸造，用途广泛，包括宗庙祭祀与宗族宴享时的乐器。

　　3.鼓:早期可能有用陶土烧制的土鼓，木质皮面的鼓则因不易保存而多见朽痕。

　　4.青铜编铙（náo）:商晚期与西周早期的一种青铜乐器，腔体似铃，有中空并与体腔相同的短柄，使用时口向上。

　　商周时期的乐器不仅用于娱乐，还在宗教仪式和宴会中扮演重要角。这些乐器的制作材料和工艺反映了当时的技术水平和文化发展。例如，青铜编铙的使用表明了商周时期青铜铸造技术的水平，而琴、瑟等弦乐器的出现则显示了音乐艺术的进步。

　　总的来说，商周时期的乐器种类，涵盖了吹奏、弹奏和打击等多种类型，这些乐器不仅是音乐演奏的工具，也是当时社会文化生活的重要组成部分。

　　青铜器对艺术创作的影响主要体现在以下几个方面:

　　1.审美理念的形成:中国青铜器的艺术贡献为中华艺术的发展起到了极为重要的作用，其审美理想和美学精神可以概括为充实与空灵，即现实与浪漫两大类。这两种审美区别还体现于对艺术与社会关系的不同看法中，体现于写实与抒情的不同创作倾向中，体现于对传统的不同态度中，更体现于对艺术风格的不同追求中。

　　2.艺术表现的象征性:周代青铜器的文化背景对其象征性的艺术表现产生了深刻影响。在制作上，青铜器常常采用象征性的图案和造型，以表达人们对先祖的崇敬和祈福之情。这些象征性的图案和造型具有强烈的象征意义，与先祖神灵的形象联系在一起。

　　3.艺术风格的凝练性:周代青铜器的艺术表现还体现在其凝练性的特点上。例如，青铜器上常出现的“饕餮纹”就是一种用简单的线条和点构成的图案，但是却能够表现出非常丰富的动物形象和象征意义，具有非常高的艺术价值。

　　4.制作工艺的独特性:周朝青铜器的制作工艺一般通过铸造、雕刻和打铸等方式完成。在周朝时期，青铜器制作工艺已经相当成熟，其特点主要有铸造技术的发展、雕刻技艺的独特性等。

　　总的来说，青铜器在艺术创作上的影响是多方面的，不仅包括了审美理念的形成，还有艺术表现的象征性和凝练性，以及独特的制作工艺。这些方面共同推动了中国古代艺术创作的发展和创新。

　　铜绿现象，即铜表面形成的碱式碳酸铜层，有多种应用。

　　首先，铜绿在艺术和装饰领域有着广泛的应用。由于其鲜艳且的颜，常被用于绘画、雕塑和陶瓷等艺术创作中，为作品增添的艺术效果和观赏价值。

　　其次，铜绿的化学反应可以用于材料表面的涂层处理。通过控制反应条件和涂层厚度，在金属表面形成一层铜绿的氧化物，可以提高材料的耐腐蚀性和美观性。

　　再者，铜绿的形成过程可以作为教育和科普活动的一部分。通过展示这一化学反应的实验过程和结果，可以增加学生对化学原理和实验方法的理解和兴趣。

　　此外，铜绿还可以作为一种保护层，保护内部金属基体不受外界氧化腐蚀。虽然铜绿本身比较稳定，不溶于水，但它会与胃酸反应生成铜离子，因此需要注意误食，以免造成重金属中毒。

　　总的来说，铜绿现象不仅是一种自然发生的化学现象，还具有多方面的应用价值，从艺术装饰到材料科学，再到教育科普，都体现了铜绿的魅力和应用潜力。