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　　故宫博物院收藏品中亦有相同于景德镇御窑厂出土的成化鸳鸯莲荷纹盘，它们的装饰题材、构图设色、描绘技法与宣德器如出一辙，只是彩色较宣德薄匀鲜亮，画面效果稍稍不及宣器生动自然，略显拘谨。显然，声名赫赫的成化斗彩是在宣德斗彩成就基础上发扬光大的。青出于蓝而胜于蓝，成化斗彩在胎质、色釉、装饰、工艺技法、品种诸多方面都高出宣窑。成化御用斗彩器，分别收藏于北京故宫博物院与故宫博物院。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”（明《万历野获编》），清初程哲在《蓉槎蠡说》中亦称“神宗时尚食御成杯一双已值钱十万”明朝人把成化斗彩当作圭宝，清朝人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府造办处档案记“雍正七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副（无盖）。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样烧造几副”，可见雍正帝的嗜爱。

　　南京市鉴定

　　从晚明开始，青花仕女图瓷器就很受人青睐。到清代雍正至乾隆时期达到了。在当时欧洲人的眼里，认为娴静、优雅、温柔地与小孩子嬉戏、终日与棋琴为伴、衣着华美的女子，就是的代表，也是他们中的的生活状况。雍正时期景德镇生产的外销粉彩仕女图盘，胎体薄而坚致，釉质细腻，绘画精美，盘子的正面边沿或外腹壁通常施以当时极为昂贵的胭脂红釉，其做工与用料，比之于官窑瓷器毫不逊色，可谓是明清外销瓷的之作。

　　郎窑红底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。

　　纪念回归20周年特别发行《回归·紫荆花徽宝》采用紫荆花为原型，展现回归祖国后的繁荣昌盛， 宝玺镶嵌夜明珠， 璀璨东方之珠 ，回归， 普天同庆 。回归《紫荆龙玺》玺钮采用上等和田玉打造，由玉雕田健桥巧妙构思精心雕琢，呈现出蛟龙捧珠的形态，气势恢宏，庄重大气！是出现蛟龙捧珠的玺钮造型，寓意明珠回归，将于东方巨龙一同发展腾飞！

　　粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多笔。