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　　钧瓷在烧制中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、纹、菟丝纹等。蚯蚓走泥纹是钧瓷的一种自然窑变纹饰。在钧瓷的釉层里，不断出现一条条不规则的如蚯蚓走泥的痕迹，蜿蜒曲折，耐人寻味。其形成原因，过去说法不一，通过匠师的实践和考古发现得知，钧瓷系两次烧成，素烧后施一层厚釉，烧成初期，有的釉层开裂，釉面出现不规则裂缝，再经高温，釉层熔融，釉面粘度较低的部分流入裂缝，予以弥合，烧成后因受温度影响而形成走泥纹。这种流纹一般出现于釉层温度偏低部位，色泽深浅不一，有色，也有青色等。纹也叫“开甲”，即在釉面上出现像一样不规则的裂纹。釉面开裂，在日用陶器上本是一种致命的缺陷，而它有幸出现于美术瓷上，却是一种美。钧窑器釉面开裂，了的开片装饰，衬托得器物古雅有趣。釉面开裂的原因是釉内过高的硅量和胎釉的系数不同，出窑后冷却时出现开裂。莬丝纹是在烧制中的高温阶段，釉内的铜、铁等元素，因高温和窑内的气流影响以及造型起伏和釉汁巧妙的流淌而出现的。它如栩栩如生的免毛，有很强的立体感和动感，把釉面装饰得分外细腻柔和。

　　茶叶末釉，旧称厂官釉，是雍正，乾隆时期督陶官唐英在明代磁州窑所产黑釉器物基础上的创新之作。其特点是多以灰白色的“大青土”做胎，胎体自身质地较粗糙，其釉面往往呈现蛇皮般的绿色。唐英在反复试验创烧的基础上，吸取了这种釉色失透的庄严，沉稳的优点，又同时利用窑变形成的黄、绿色阶变化，从而新创了高雅精美而又含蓄典雅的茶叶末釉色产品。这种釉面是以铁为呈色剂，因为是高温釉，其发色，无明显透光。突出的特点是在青褐色釉面上散布着点或丝纹，再加上都是用于白色瓷胎表面，产品更加规整。

　　元明两朝的釉里红在胎土上绘画非常不容易，大多数仅采用直接涂抹图案，左上图片是故宫馆藏宣德釉里红三鱼高足碗，非常有名，这是为数不多的釉里红完整器，鱼仅仅是简单的涂抹成形，白色釉水发青，图片是印刷品看不出来效果。像本期这件绘出折枝果纹与龙纹的极少见到，虽然色彩没有变化，但是能看出是荔枝与枇杷，当然果盘之类的器型也更容易作画。叶子与枝蔓也很生动，瓷器收藏圈很多人就喜欢明代的这种粗犷风格，反而认为清代过于纤细精巧而落入媚俗，这是仁者见仁者智者见智了。

　　比如说波曲纹，在西周时期的青铜豆和青铜甑等器物上都有，对于这种波曲纹有的人认为是一种不知名的兽纹，当然，我们对波曲纹的研究还很不够，但是，据我对虢国墓地青铜器上的波曲纹进行观察，总觉得象是大海的波浪，或者至少应该和大海有点联系，因为大海在周代是不为人们所认识和理解的，所以，大海对于周人来讲还是极神秘的，这样人们就会成为人们崇拜的对象，也许这种波曲纹本身并不是来源，但从外形上看不免会被人们这样理解。西周时期许多青铜器上的纹饰，在布局上还出现了几种纹饰并存的局面。有的上面饰窃曲纹、中间为三角纹和窃曲纹、腹部为凤鸟纹或龙纹、圈足是窃曲纹，十分复杂，在手法上，主要采用虚实、纵横、疏密等排比，使图案变化丰富多彩，但是对称性很强。另外，西周时期纹饰的特点还有一点，这就是主次纹饰的应用，即在西周时期青铜器上的纹饰一般都有几种，但只有一种纹饰是主体，其特点很明显，一般都占据着显著的位置，且面积很大。如今市场上有很多仿制的西周青铜器，但大多都不得其精髓。

　　品的真实性对于品来说至关重要。观众在欣赏品时，如果得知该品为，那么观众的和情感共鸣的效果会大打折扣。并不具备鉴定品的能力，因此很难出具一份有效的关于品真实性的声明。一份有认可度的真实性声明需要该专业领域的权威专家们的认可与支持。真实性声明不是的，一件品能不能卖出去，关键要看其市场需求。如果会没有在经过认证的目录列表中列出某件作品，那么这种情况的出现意味着界放弃其权威并将其交给单个实体。

　　一般来说，品为一种能为视觉所感知的存在，其在人们审美的同时还可以为人们所占有处分。品具有装饰、审美、教育等功能。品是家与外界进行联系的一种形式，家依据其的人生经历与生活感悟，经过创作，向社会传达其的情感。这种情感的表达因人而异，对于同一个事物或者事件，不同的家也会有不同的情感，借助其工具所创作出的品也是千差万别。