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　　青釉成熟于康熙，经过雍正的发展，在乾隆年间达到，应该说这一时期的青釉瓷的烧造技术已经达到了历峰！青釉均用紫金釉微掺青料合成。青釉特点为釉色古雅、沉稳，釉面均匀、，釉质坚致、细腻！青釉是我国使用早，沿用时间久，分布广的一个釉种，它的发明是与我国瓷土矿大都含有一定量的铁矿的现象相一致的。青色也符合我国的审美。青色与碧玉相若，稳重而高雅。所谓的宋代“汝、定、官、哥、钧”五大名窑，除定窑外均属青釉瓷。 青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斓著称于世。

　　大明宣德铜器极为罕见，宣德皇帝令臣工们用郑和下西洋带回来的洋铜经十二炼后铸造鼎彝器，开创了古代铜器铸造技术之先河，响誉中外的宣德铜器令一代代后人推崇备至、辛辛探寻，把我国古代的青铜合金技术推向了一个顶峰。宣德铜器都铸有“大明宣德年制”的铭文，其字体结构严谨、工整规范、气韵连贯、刚劲，系当时大家手书后铸造。铜器无论造型、纹饰、人物等虽有的成分，但都有许多变化而具备宣德时期的风格和特征，为宫廷绘画和工艺雕刻的合作结晶，造型宏伟、庄重古朴，纹饰粗犷、流畅、豪放，与同时期风格特征相似，人物生动传神，精美绝伦。

　　抱月瓶外形早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形融于一体，使其发展成为陈设用的品。抱月瓶以永宣时期负盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。

　　1936年，徐悲鸿在《张大千画集》序中写下“五百年来一大千”，这则赞誉与他的成就一样，被后世广为传颂。正是这一年，张大千创作了山水佳作《华山云海图》，此件画作以青绿技法的运用而光彩夺目。现场，《华山云海图》120万元起拍，经过现场多位藏家竞争，以667万元成交。因前序近画专场的竞争激烈，古代开拍之时已近11日晚9点，现场仍座无虚席，竞拍热度不减。从竞拍结果看，详实著录和清晰递藏依然对作品成交影响显著，帝王御笔颇为强劲。道光帝楷书《白龙潭龙神庙》匾额著录于《大清宣宗成皇帝（道光朝）实录》百二十卷，是道光帝即位后，次规模隆重地于密云县白龙潭进行祈雨并答谢龙神庇佑的实，也体现了文化中，对风调雨顺、安居乐业的一种和祈愿。此件御笔，10万元起拍，师报价后，现场号牌举起一片，数位买家多次大幅报价，却即刻有加价跟上，价位迅速攀升，突破三百万后，竞争集中在三位买家，节奏略微放慢却相互紧跟，道光帝楷书《白龙潭龙神庙》匾额以529万元成交，这一价格也创下市场中道光帝御笔的高价。另一件御笔-乾隆帝《行书》写于洒金库绢，此件也成为本场溢价幅度高的拍品，乾隆御笔经过近二十分钟、数十轮激烈竞拍，以644万元成交。

　　大明弘治纹银一两寿字银币，面文中间为楷书直读“大明弘治年”，两侧为“纹银”、“一两”。背文为一的篆书“寿”字。真篆两书规整大度，娟秀和顺，“弘治”二字与弘治十六年（1503年）所铸“弘治通宝”小平钱中的一个版别甚为相似，颇具明代书体特点。包浆深灰色，陈旧老成，字口边道光滑，磨损自然。钱风相朴质无华，无任何纹饰。

　　茶叶末釉，旧称厂官釉，是雍正，乾隆时期督陶官唐英在明代磁州窑所产黑釉器物基础上的创新之作。其特点是多以灰白色的“大青土”做胎，胎体自身质地较粗糙，其釉面往往呈现蛇皮般的绿色。唐英在反复试验创烧的基础上，吸取了这种釉色失透的庄严，沉稳的优点，又同时利用窑变形成的黄、绿色阶变化，从而新创了高雅精美而又含蓄典雅的茶叶末釉色产品。这种釉面是以铁为呈色剂，因为是高温釉，其发色，无明显透光。突出的特点是在青褐色釉面上散布着点或丝纹，再加上都是用于白色瓷胎表面，产品更加规整。