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收藏,一定要以器为基准多学习对比,在正确的道路上,行稳才能致远,古董一行,就是不断学习进步行当。买错了不要紧,关键是要虚心学习、达到自己的鉴赏水平。知道自己的不足你就要多学习。自己定位不清,你就要定位准确,不能乱七八糟什么样的东东都收藏。“确真”才是藏品流通的通行证,也是社会文物品金融化的基础和保障。社会文物品要活起来,必须解决社会文物品的“确真”这一重要环节。因此自己的收藏品,自己一定要知道自己的藏品保值确真,确实有收藏价值才是重要的。
郎窑红底部边缘釉汁流垂凝聚,近于黑红色。为了流釉不过底足,工匠用在圈足外侧刮出一个二层台,阻挡流釉淌下来,这是郎窑红瓷器制作中一个独特的技法,世有“脱口垂足郎不流”之称。
品的真实性对于品来说至关重要。观众在欣赏品时,如果得知该品为,那么观众的和情感共鸣的效果会大打折扣。并不具备鉴定品的能力,因此很难出具一份有效的关于品真实性的声明。一份有认可度的真实性声明需要该专业领域的权威专家们的认可与支持。真实性声明不是的,一件品能不能卖出去,关键要看其市场需求。如果会没有在经过认证的目录列表中列出某件作品,那么这种情况的出现意味着界放弃其权威并将其交给单个实体。
的史,从某种程度上来说,应该是一部器物史。青铜器,佛造像,鼎炉瓶尊,文房小件......都以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文,向人们揭示了先人们的铸造工艺、文化水平和历史源流。各朝各代的人对古铜器的热爱,都对后世产生了深刻的影响。比如宋人,宋人崇古尚礼,初时大量仿制并使用商周铜器,而后按时代审美改造器型,器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风,到徽宗时达到。使用铜器,成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。当时的文人士大夫阶层对铜器的推崇,一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深,以之养花,花色鲜明,开速而谢迟……”。再后来,富裕人家嫁时,少不了的嫁妆就是铜器。铜炉、铜烛台、铜镜、铜锁、铜壶……嫁女有全套铜家什相伴,才叫风光。就这样,铜器始终伴随着日常生活,变成了充满质感和韵味的一种古典美。
粉彩瓷装饰画法上的洗染,吸取了各姐妹中的营养,采取了点染与套色的手法,使所要描绘的对象,无论人物,山水,花卉,鸟虫都显得质感强,明暗清晰,层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画,又有渗入挥洒,简洁洗练的写意画,还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画,水彩画,油画以及水彩画等姐妹都加以融汇运用,精微处,丝毫不爽;豪放处,生动活泼。粉彩的绘制,一般要经过打图,升图,做图,拍图,画线,彩料,填色,洗染等工序。其中从打图到拍图,是一个用墨线起稿,进行创作构思,如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”,把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”,这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘,着色技法是比较复杂细致的,一般如画,彩,填,洗,扒,吹,点等技法。其所用工具有画笔,填笔,洗笔,彩笔,笃笔,赤金笔,金水笔,玛瑙笔,扒笔等许多笔。
哥窑釉属无光釉,犹如"酥油"般的光泽,色调丰富多彩,有米黄、粉青、奶白诸色。哥窑器通常釉层很厚,厚处甚至与胎的厚度相等,釉内多有气泡,如珠隐现,故通称"聚沫攒珠"。釉色宝光内蕴,润泽如酥。纹片多种多样,以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹;以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等,总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐为常见。