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　　的史，从某种程度上来说，应该是一部器物史。青铜器，佛造像，鼎炉瓶尊，文房小件......都以其独特的器形、精美的纹饰、典雅的铭文，向人们揭示了先人们的铸造工艺、文化水平和历史源流。各朝各代的人对古铜器的热爱，都对后世产生了深刻的影响。比如宋人，宋人崇古尚礼，初时大量仿制并使用商周铜器，而后按时代审美改造器型，器用也由祭祀扩大到日用。这场由皇室引领的复古崇礼之风，到徽宗时达到。使用铜器，成为既体现身份又彰显雅趣的时尚。当时的文人士大夫阶层对铜器的推崇，一度达到痴迷。赵希鹄甚至说“古铜器入土年久受土气深，以之养花，花色鲜明，开速而谢迟……”。再后来，富裕人家嫁时，少不了的嫁妆就是铜器。铜炉、铜烛台、铜镜、铜锁、铜壶……嫁女有全套铜家什相伴，才叫风光。就这样，铜器始终伴随着日常生活，变成了充满质感和韵味的一种古典美。

　　当下古玩市场的另外一个趋势是两极分化现象加剧，一边是高端市场突飞猛进，富豪们在拍场上激烈地竞价，争夺心仪的作品，作品的价格攀升，新的天价作品不断地诞生；另一边是低端品市场在萎靡，去年佳士得宣布关闭了主打中低价位品的伦敦南肯星顿，尽管这个部门曾经受到过买家的欢迎，但是佳士得对于高端领域的偏重使得他们不得不对中低端市场有所舍弃，由此可以见得明显的市场两极分化。

　　光绪元宝作为清朝光绪年间流通的货币之一，由湖北两广总督张之洞率先引进英国铸币机器铸造银元和铜元，之后各省纷纷仿效，共有十九个省局铸造。除户部，地方省所铸币皆在其正面上缘镌写省名，计有: 1户部；2北洋；12湖北；7江南；15河 南；11 湖南；14江西；9山东；8广东；5清江；6浙江；16江苏；13四川；10福建；17安徽；3吉林；4奉天；18广西；19。

　　粉彩是康熙朝形成的，那么“百花不落地”的手法也不会早于康熙朝。百花不落瓷器烧制工序之繁琐，设色之丰富，绘画之多彩，绝非数人之力可成，当为彩瓷之翘首。极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击出了极大的。

　　元明两朝的釉里红在胎土上绘画非常不容易，大多数仅采用直接涂抹图案，左上图片是故宫馆藏宣德釉里红三鱼高足碗，非常有名，这是为数不多的釉里红完整器，鱼仅仅是简单的涂抹成形，白色釉水发青，图片是印刷品看不出来效果。像本期这件绘出折枝果纹与龙纹的极少见到，虽然色彩没有变化，但是能看出是荔枝与枇杷，当然果盘之类的器型也更容易作画。叶子与枝蔓也很生动，瓷器收藏圈很多人就喜欢明代的这种粗犷风格，反而认为清代过于纤细精巧而落入媚俗，这是仁者见仁者智者见智了。

　　乾隆皇帝一生酷爱文物，王公大臣也是投其所好，极力搜罗贡献，珍宝文玩从海内外源源不断的皇宫，使之成为的文物收藏中心。乾隆皇帝鉴赏文玩追求十全十美。造办处制造物品一般先画小样，让皇帝过目，然后皇帝本人再提具体要求。当时的官窑瓷器生产流程也是如此。在总结和发扬康熙，雍正瓷器的基础上，乾隆瓷器无论数量和都达到了历史顶端。造型精美，色彩缤纷，图案新颖，繁缛者，简约者含蓄，特殊品种亦为一代之奇。至于督陶官唐英对当时瓷器的杰出贡献，更是古代史的一段，留给后人包括本件茶叶末釉如意耳出戟橄榄瓶在内的无数瓷器精品。