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　　五彩瓷可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。青花五彩瓷是先在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，再在其余部分各按所需绘彩，复入彩炉二次烧成。目前所见早的青花五彩瓷是宣德时期的，但很少见，萨迦寺有收藏。嘉靖、万历时期五彩器物比较多见，而且出现了大的罐、瓶类，胎骨变厚。与成化彩瓷截然不同的是，色彩除釉下蓝色外，还有釉上红、绿、黑孔雀蓝、紫、褐、赭等色和金彩。常见图案内容有莲池鸳鸯、凤穿花、花卉奇石、婴戏、云龙、云凤、云鹤、天马、吉祥图案等。

　　在制作工艺上，元代青花瓷的足部会有很多竹节状的凸起弦纹，古人采用的是胎接连接器身和器足。清朝晚期，咸丰时期青花瓷胎体比前朝时期的厚重，胎质粗松，胎釉 泛白且稀薄，具有“波浪釉”的特征;同治时期青花瓷胎质粗松， 胎釉泛白，平整度差;;光绪时期青花瓷相比咸丰、同治具有明显改进，胎质细密;宣统时期官窑青 花瓷使用机械制瓷技术，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻薄，胎釉更显玻璃光泽，敲击发出清脆似金属声音。 在装饰上，元代青花瓷一般采用莲瓣纹，瓷器的肩部会用垂云纹，器身 中间则描绘各种花卉，纹饰繁密且较多层次。清朝晚期，咸丰时期青花瓷所绘人物形象具有“鹰钩鼻” 的特点，纹饰呆板，生机;同治时期青花瓷图案多到有封建色彩，官窑多采用寓意吉祥如意的福禄寿喜做主要装饰，民窑图纹内容则杂乱无章，且绘画粗陋; 光绪时期青花瓷拥有丰富多彩的造型、图案纹饰，笔法细致拘谨;宣统时期青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为主要装饰。

　　范曾提倡“回归古典、回归自然”，力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对画的发展厥功至伟，开创了“新古典”的先河。1984年，冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并南开大学东方系；2008年，南通大学范曾馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评:痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。范先生的绘画作品，构图是颇讲究的，并十分注重空间布置，人物之间、人物与其他动物或者物件之间，有前后、上下、左右的关系，在互相掩映参差中，有了的真实感。画的高妙之处，虽是散点，在二维平面之间造型，要具有空间的造境感，以实现气韵生动的追求。

　　古代对的使用有着特殊规定。不仅是黄(皇)谐音的缘故，主要是因易道五行代表土，东方木，金，南方火，北方水，土。皇权居中，所以就有居高无上的地位。居住选金碧辉煌，黄龙袍，戴黄(皇)冠，和龙纹被皇宫垄断，民间不可冒犯。黄釉瓷器也因此而恩宠。黄釉加龙纹就是皇帝享用，黄釉加凤纹皇后皇太后享用。象碗盘之类当然不只是用于饮食，更多用于祭祀与祈福！

　　南北朝和唐代越窑青瓷出现的莲纹装饰以及造型，使越窑青瓷装饰更丰富美丽，造型更别致，加上釉色“类冰”“类玉”，唐代越窑青瓷成为我国古陶瓷一颗明珠。显示了陶瓷家融汇外来有益文化的能力，而且更广泛的范围内反映出唐代中外经济和文化交流的盛况。陶瓷吸收外来文化营养的实践，恰好体现了汉民族融汇先进文化智慧和技术，也是汉族不断得以繁荣的重要因素。综上所述越窑青瓷对外的输出，促进了东南亚和地区人们生活习惯，那里的文明，埃及以及非洲等对越窑青瓷欣赏和追求，并全进行仿制，丰富这些精神生活和陶瓷业的发展，越窑青瓷对文明作出了不可磨灭的巨大贡献。越窑青瓷在南北朝、唐代出现的莲纹，融化了外来文化，形成汉民族自己的特突风格，使越窑青瓷更加鲜艳夺目越窑青瓷在文化留下了光辉的一页。

　　龙龟，相传为古代神龙所生之子，背负河图洛书，揭显天地之数，物一太极，上通天文，下知地理，中和人世。龙龟是龙神和灵龟的化身。明杨慎《升庵外集》有云:“传说龙生九子，龙不成龙各有所好:一曰赑屃，形似龟，好负重，今石碑下龟趺是也……” 由于“赑屃”头为龙，身为龟，所以民间又称之为“龙龟”。龙龟有着丰富的寓意，有象征着财富和权威，也有寓意长寿和荣归。代表着中华民族数千年来的历史传承和时代演变，也是人生在不同时期所寄托的各种和向往。无论它是否生活在传说中，它都是中华民族文化和智慧的结晶。