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　　陶瓷雪景山水画的魅力不仅在于其形象与笔墨，是一种看不见但能够感受到的气场，这种气场也被称着山水画的“气势”，是山水的灵魂。对于陶艺家来说，雪景山水画的创作不仅是构图、用笔和填色等形式上的要素，需要把握整个画面的气势。此藏品为粉彩雪景双耳大尊，其气势凛冽，山峦绵延有势，雪真意境深远，掩藏于山中的庙宇和行人都为画面增添了生气，地将一幅层次感和细节力的壮美雪景呈现了出来。

　　北宋·哲宗绍圣元年（1094年），德化有个叫林炳的拱窑，成功地将小窑拱成大窑，为德化陶瓷业的发展作出了重大的贡献，瓷都人把他奉为窑神———窑坊公。陈丽芳《德化窑神崇拜与祖龙宫·窑坊公》载:林炳，德化浔中镇宝美村枫林人，出生于宋·哲宗时某年五月十六日。时瓷窑窑形体小，烧成率低，林炳立志改窑，三番两次尝试难得成功。祖龙宫玄女显应，现露指点迷津，林炳受到启发，创新双窑，一试成功。德化窑业从此兴盛，后来窑工尊林炳为窑坊公，侍奉于宝美村祖龙宫，每年农历五月十六日在此举行隆重的祭窑神活动。

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　　嘉靖至明末清初，民窑也大量生产五彩瓷器。它们的特点是胎质较粗，釉层较厚，有时有失透现象。常见器型多为碗、盘、瓶、罐，图案内容比官窑丰富，有神兽、色藻纹、莲池水族纹、婴戏、故事、花木奇石、人物山水等，回风粗放，生活气息浓郁。但色彩不如官窑齐全，主要是红、绿、蓝、黄 4种颜色，尤以红、绿色为多，有些器物还没有釉下青花。仿制了不少晚明五彩瓷器，有些在图案、画风上很相似。但瓷胎釉过细，与明末胎釉，特别是民窑瓷器胎釉显然有别。

　　豇豆红釉系康熙年间仿明宣德铜红釉制品，色调淡雅，似豇豆红色，或比作桃花之红，‘红似朝霞欲上时’。釉色也有高下之分，通体一色、明快洁净者称‘大红袍’、‘正红’；有深浅不一点及绿苔者略次，称‘醉’（‘霁’）；色再浅者称‘娃娃脸’、‘桃花片’，有幽雅之态；色渐次者，称‘榆树皮’、‘驴肝马肺’，与桃色绝缘了。豇豆红釉多见小品，如柳叶瓶、水盂、印盒及这类太白尊，看来除去实用之外，其点缀效果亦功不可没。

　　钧瓷在烧制中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、纹、菟丝纹等。蚯蚓走泥纹是钧瓷的一种自然窑变纹饰。在钧瓷的釉层里，不断出现一条条不规则的如蚯蚓走泥的痕迹，蜿蜒曲折，耐人寻味。其形成原因，过去说法不一，通过匠师的实践和考古发现得知，钧瓷系两次烧成，素烧后施一层厚釉，烧成初期，有的釉层开裂，釉面出现不规则裂缝，再经高温，釉层熔融，釉面粘度较低的部分流入裂缝，予以弥合，烧成后因受温度影响而形成走泥纹。这种流纹一般出现于釉层温度偏低部位，色泽深浅不一，有色，也有青色等。纹也叫“开甲”，即在釉面上出现像一样不规则的裂纹。釉面开裂，在日用陶器上本是一种致命的缺陷，而它有幸出现于美术瓷上，却是一种美。钧窑器釉面开裂，了的开片装饰，衬托得器物古雅有趣。釉面开裂的原因是釉内过高的硅量和胎釉的系数不同，出窑后冷却时出现开裂。莬丝纹是在烧制中的高温阶段，釉内的铜、铁等元素，因高温和窑内的气流影响以及造型起伏和釉汁巧妙的流淌而出现的。它如栩栩如生的免毛，有很强的立体感和动感，把釉面装饰得分外细腻柔和。

　　乾隆皇帝一生酷爱文物，王公大臣也是投其所好，极力搜罗贡献，珍宝文玩从海内外源源不断的皇宫，使之成为的文物收藏中心。乾隆皇帝鉴赏文玩追求十全十美。造办处制造物品一般先画小样，让皇帝过目，然后皇帝本人再提具体要求。当时的官窑瓷器生产流程也是如此。在总结和发扬康熙，雍正瓷器的基础上，乾隆瓷器无论数量和都达到了历史顶端。造型精美，色彩缤纷，图案新颖，繁缛者，简约者含蓄，特殊品种亦为一代之奇。至于督陶官唐英对当时瓷器的杰出贡献，更是古代史的一段，留给后人包括本件茶叶末釉如意耳出戟橄榄瓶在内的无数瓷器精品。