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　　抱月瓶外形早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形融于一体，使其发展成为陈设用的品。抱月瓶以永宣时期负盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。

　　关于收藏的话题大家都不陌生，相信也有一部分的朋友是有较老的收藏历史和体会的，也还会有一部分朋友是初入或者刚想要进入这个极具风险投资价值的行业。我国上的收藏历史是伴随着文化的发展而发展的，主要分为 5个历史时期，即:宋朝、元明、清朝康乾年间、民末清初及当代新世纪的收藏。对于当代的收藏大家可能会有别样的、不吐不快的感觉，那就是随着我国和平盛世发展的新时期，一是文物的社会价值凸现，二是大众的文化审美从一般的文化，走向了较为的阶段，三是有了一定的社会物资积累，四是祖国的强大与发展了文化的价值，五是海内外文化交流的需要。主要的特征在于有之初的皇宫收藏、收藏、集体收藏到个人收藏。收藏反映了社会发的文化生活的价值和财富的取向，也从另一个侧面体现了昌平盛世的繁荣写照。

　　广彩瓷器以餐饮用器和瓶、罐类陈设器为主，人物塑像极为少见。此像为道光时期的广彩像:脚踏波浪底座，表情和善，高盘的发髻以发簪盘结；手持如意；身穿碎花长袍，披肩上绘有八卦图案；衣领和袖口绘以广彩的织金花卉装饰。由于广彩人物瓷塑非常稀少，因此这件器物弥足珍贵。

　　1936年，徐悲鸿在《张大千画集》序中写下“五百年来一大千”，这则赞誉与他的成就一样，被后世广为传颂。正是这一年，张大千创作了山水佳作《华山云海图》，此件画作以青绿技法的运用而光彩夺目。现场，《华山云海图》120万元起拍，经过现场多位藏家竞争，以667万元成交。因前序近画专场的竞争激烈，古代开拍之时已近11日晚9点，现场仍座无虚席，竞拍热度不减。从竞拍结果看，详实著录和清晰递藏依然对作品成交影响显著，帝王御笔颇为强劲。道光帝楷书《白龙潭龙神庙》匾额著录于《大清宣宗成皇帝（道光朝）实录》百二十卷，是道光帝即位后，次规模隆重地于密云县白龙潭进行祈雨并答谢龙神庇佑的实，也体现了文化中，对风调雨顺、安居乐业的一种和祈愿。此件御笔，10万元起拍，师报价后，现场号牌举起一片，数位买家多次大幅报价，却即刻有加价跟上，价位迅速攀升，突破三百万后，竞争集中在三位买家，节奏略微放慢却相互紧跟，道光帝楷书《白龙潭龙神庙》匾额以529万元成交，这一价格也创下市场中道光帝御笔的高价。另一件御笔-乾隆帝《行书》写于洒金库绢，此件也成为本场溢价幅度高的拍品，乾隆御笔经过近二十分钟、数十轮激烈竞拍，以644万元成交。

　　北宋·哲宗绍圣元年（1094年），德化有个叫林炳的拱窑，成功地将小窑拱成大窑，为德化陶瓷业的发展作出了重大的贡献，瓷都人把他奉为窑神———窑坊公。陈丽芳《德化窑神崇拜与祖龙宫·窑坊公》载:林炳，德化浔中镇宝美村枫林人，出生于宋·哲宗时某年五月十六日。时瓷窑窑形体小，烧成率低，林炳立志改窑，三番两次尝试难得成功。祖龙宫玄女显应，现露指点迷津，林炳受到启发，创新双窑，一试成功。德化窑业从此兴盛，后来窑工尊林炳为窑坊公，侍奉于宝美村祖龙宫，每年农历五月十六日在此举行隆重的祭窑神活动。

　　故宫博物院收藏品中亦有相同于景德镇御窑厂出土的成化鸳鸯莲荷纹盘，它们的装饰题材、构图设色、描绘技法与宣德器如出一辙，只是彩色较宣德薄匀鲜亮，画面效果稍稍不及宣器生动自然，略显拘谨。显然，声名赫赫的成化斗彩是在宣德斗彩成就基础上发扬光大的。青出于蓝而胜于蓝，成化斗彩在胎质、色釉、装饰、工艺技法、品种诸多方面都高出宣窑。成化御用斗彩器，分别收藏于北京故宫博物院与故宫博物院。由于是宫廷御用珍赏品，制品少而精粹。在明万历朝成化斗彩已身价倍增，“本朝窑器，用白地青花间装五色，为古今之冠，如宣窑品贵，近日又贵成窑，出宣窑之上”。“至于窑器贵成化，次则宣德。杯琖之属，初不过数金，……顷来京师，则成窑洒杯每对博银百金，予为吐舌不能下。”（明《万历野获编》），清初程哲在《蓉槎蠡说》中亦称“神宗时尚食御成杯一双已值钱十万”明朝人把成化斗彩当作圭宝，清朝人把成化斗彩视为拱璧，帝王和贵族上层尤其珍重之。清宫内各府造办处档案记“雍正七年四月十三日，交来成窑五彩磁罐一副（无盖）。奉旨，将此罐交年尧添一盖，照此样烧造几副”，可见雍正帝的嗜爱。