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　　品市场发展的，其实就是一个业态不断变化与发展跃迁的，可以概括为业态、混合业态及新业态三个基本的类型。业态下市场的主要交易制度与交易形式是点对点、面对面的实物交易，其资讯主要靠圈子化，主要靠人情化实现。随着互联网的发展，业态的发展变化进入了转型时期，在混合业态这一新的业态形式出现，其主要的特点就是将业态互联网化，简而言之，就是把业态搬到了互联网上，与此相应的是业态的基础是以信息化不断深化来实现的，同时，在这个中，为市场与产业的发展提供了更多的数据和数据服务。

　　明代永乐开始，青花瓷器装饰了元代繁复细密手法，注重留白的视觉效果，白地青花更显其清丽风格此藏品为明永乐青花一束莲纹抱月瓶，此抱月瓶造型端庄敦实，胎体厚重坚致，青花发色浓艳，釉色白中闪青。瓶心绘莲花、莲蓬、茨菰、浮萍等水生植物，以缎带束在一起，故有“一把莲”之称。内外壁分别饰缠枝四季花卉纹，内口沿绘波浪纹一周，外口沿绘卷草纹，构图疏朗有致。莲花是的纹样，有高洁清廉、出污泥而不染的寓意。缠枝花卉纹，寓有“生生不息”之意。明代永乐时期的青花瓷，“一把莲”成为典型的装饰图案，构图疏朗，赏心悦目。在浓淡相抹中独显宣德青之豪迈气概，深得水墨神髓。胎釉温润，宝光内蕴，历数百年而风采依旧，与秾美苍妍之青花相得益彰。

　　粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘。粉彩实际上是模仿珐琅彩而出现的一个品种，珐琅彩由于是外来釉料，材料成本极高，工匠要求非常严格，所以它不适合于普及，康熙晚期，景德镇的工匠利用粉彩的特性追求珐琅彩的效果，让他在民间普及起来，到了雍正乾隆风靡大江南北。乾隆时期的粉彩瓷在继承雍正瓷彩绘的基础上有一定的创新和发展。这时粉彩的风格虽不如雍正时期那样的秀丽淡雅，但在装饰上渐趋繁缛、形制上丰富多样、工艺上高超复杂。乾隆时期，景德镇御器厂制瓷工人已广泛制作粉彩，民窑也在生产，制瓷工艺水平很大，且器物造型奇巧，图案新颖，因而乾隆一代粉彩瓷器形成了瓷器的时代。

　　范大生，原名范承甫，字绳武。所创紫砂端庄大方、素净简练、制作严密，深受人们喜爱，“大生壶”声名远播。此件藏品图案用描金绘制西厢记，从泥料的选材，熟泥加工，温度控制，壶身制作，壶底，壶把，壶嘴，雕花，刻字，镶嵌，整壶粘合，烧制等技艺精湛，这样的紫砂已是凤毛麟角，其壶的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思，把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的了砂壶的价值和文化价值。范大生在“利永陶工传习所”不只代课、讲课，而且收了冯桂林为徒，并胸怀坦荡把本人所学、所摸索出的，尽数传授给冯桂林，为冯桂林成为一代大家奠定了技艺基础，成为紫砂的一段“近代教育佳话”。范大生在终身中建树的“三个”，作为一个紫砂艺人有一个就很了不起，何况是紫砂有里程碑意义的“三个”。

　　陶瓷雪景山水画的魅力不仅在于其形象与笔墨，是一种看不见但能够感受到的气场，这种气场也被称着山水画的“气势”，是山水的灵魂。对于陶艺家来说，雪景山水画的创作不仅是构图、用笔和填色等形式上的要素，需要把握整个画面的气势。此藏品为粉彩雪景双耳大尊，其气势凛冽，山峦绵延有势，雪真意境深远，掩藏于山中的庙宇和行人都为画面增添了生气，地将一幅层次感和细节力的壮美雪景呈现了出来。

　　不管是品经营者还是消费者，都涉及对品价值评估的问题，因而对相关知识的很有必要。品的价值构成包括价值、商品价值和投资价值三种属性，所以对其价值的评估是一个较为复杂的。