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　　铸造江南省造钱币的清末，已无江南省建制。江南省设于清朝顺治二年（1645年），省府位于江宁（今南京）。清代的江南省前身是明朝的南直隶江南省，范围大致相当于的江苏省、上海市和安徽省。康熙六年（1667年）清廷撤江南省，分设江苏和安徽两个省。南京造币厂将其铸造的货币标明“江南省造”，是因为当时苏州已经有一个专铸机制铜元的造币厂，并且其铸造的铜元均标明“江苏省造”。为避免混淆，南京造币厂将其铸造的银币标明为“江南省造”。江南省造货币系我国货币有名无实的省份货币。

　　范大生，原名范承甫，字绳武。所创紫砂端庄大方、素净简练、制作严密，深受人们喜爱，“大生壶”声名远播。此件藏品图案用描金绘制西厢记，从泥料的选材，熟泥加工，温度控制，壶身制作，壶底，壶把，壶嘴，雕花，刻字，镶嵌，整壶粘合，烧制等技艺精湛，这样的紫砂已是凤毛麟角，其壶的风格高雅脱俗，造型流畅灵活，虽不追求工巧雕琢，但匠心独运，朴雅坚致，妙不可思，把壶艺、品茗和文人的风雅情致融为一体，极大的了砂壶的价值和文化价值。范大生在“利永陶工传习所”不只代课、讲课，而且收了冯桂林为徒，并胸怀坦荡把本人所学、所摸索出的，尽数传授给冯桂林，为冯桂林成为一代大家奠定了技艺基础，成为紫砂的一段“近代教育佳话”。范大生在终身中建树的“三个”，作为一个紫砂艺人有一个就很了不起，何况是紫砂有里程碑意义的“三个”。

　　明朝宣德官窑青花瓶以其古朴，典雅的造型，晶莹的釉色，多彩的纹饰而闻名于世，花卉纹瓶更是彰显了他这一特点，烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器许多件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。

　　粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多笔。

　　一般来说，品为一种能为视觉所感知的存在，其在人们审美的同时还可以为人们所占有处分。品具有装饰、审美、教育等功能。品是家与外界进行联系的一种形式，家依据其的人生经历与生活感悟，经过创作，向社会传达其的情感。这种情感的表达因人而异，对于同一个事物或者事件，不同的家也会有不同的情感，借助其工具所创作出的品也是千差万别。

　　在制作工艺上，元代青花瓷的足部会有很多竹节状的凸起弦纹，古人采用的是胎接连接器身和器足。清朝晚期，咸丰时期青花瓷胎体比前朝时期的厚重，胎质粗松，胎釉 泛白且稀薄，具有“波浪釉”的特征;同治时期青花瓷胎质粗松， 胎釉泛白，平整度差;;光绪时期青花瓷相比咸丰、同治具有明显改进，胎质细密;宣统时期官窑青 花瓷使用机械制瓷技术，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻薄，胎釉更显玻璃光泽，敲击发出清脆似金属声音。 在装饰上，元代青花瓷一般采用莲瓣纹，瓷器的肩部会用垂云纹，器身 中间则描绘各种花卉，纹饰繁密且较多层次。清朝晚期，咸丰时期青花瓷所绘人物形象具有“鹰钩鼻” 的特点，纹饰呆板，生机;同治时期青花瓷图案多到有封建色彩，官窑多采用寓意吉祥如意的福禄寿喜做主要装饰，民窑图纹内容则杂乱无章，且绘画粗陋; 光绪时期青花瓷拥有丰富多彩的造型、图案纹饰，笔法细致拘谨;宣统时期青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为主要装饰。