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　　相传明朝宣德年间，宣宗皇帝突然想要用一套鲜红色的瓷器祭奠日神，于是诏令设在景德镇的督窑官加紧烧制。但是，窑工们多次试验，就是烧不出令朝廷满意的祭器来。督窑的太监每日督促、鞭打窑工，并且把一部分人关进，声称再烧不出皇帝催要的红釉瓷器，就要了。一位老窑工的翠兰，听到消息非常担心，跑到了御窑厂，发现她的也被督窑官投入了大牢。悲愤的翠兰纵身跳入了熊熊的窑火当中，用自己的生命督窑官的。两天后，当窑工们打开翠兰的窑炉时，惊奇地发现，烧成的陶坯呈现出鲜血一样的红色。 红色的祭器烧成了，人们说这是翠兰的血染红了陶坯，于是就把这种红色的陶瓷，称为祭红。

　　钧瓷在烧制中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、纹、菟丝纹等。蚯蚓走泥纹是钧瓷的一种自然窑变纹饰。在钧瓷的釉层里，不断出现一条条不规则的如蚯蚓走泥的痕迹，蜿蜒曲折，耐人寻味。其形成原因，过去说法不一，通过匠师的实践和考古发现得知，钧瓷系两次烧成，素烧后施一层厚釉，烧成初期，有的釉层开裂，釉面出现不规则裂缝，再经高温，釉层熔融，釉面粘度较低的部分流入裂缝，予以弥合，烧成后因受温度影响而形成走泥纹。这种流纹一般出现于釉层温度偏低部位，色泽深浅不一，有色，也有青色等。纹也叫“开甲”，即在釉面上出现像一样不规则的裂纹。釉面开裂，在日用陶器上本是一种致命的缺陷，而它有幸出现于美术瓷上，却是一种美。钧窑器釉面开裂，了的开片装饰，衬托得器物古雅有趣。釉面开裂的原因是釉内过高的硅量和胎釉的系数不同，出窑后冷却时出现开裂。莬丝纹是在烧制中的高温阶段，釉内的铜、铁等元素，因高温和窑内的气流影响以及造型起伏和釉汁巧妙的流淌而出现的。它如栩栩如生的免毛，有很强的立体感和动感，把釉面装饰得分外细腻柔和。

　　范曾（1938.7.5-），字十翼，别署抱冲斋主，江苏南通人，当代大儒、思想家、国学、巨匠、文学家、诗人。 现为北京大学画法研究院院长、讲席教授，研究院终身研究员，南开大学、南通大学惟一终身教授，教科文组织“多元文化特别顾问”，英国格拉斯哥大学名誉文学博士，加拿大阿尔伯塔大学荣誉文学博士。 是当代集诗、文史哲、儒释道于一身的文化大家，平生著作等身，已出版一百六十余种诗、、哲学之著述，图书馆珍藏其中119种。

　　在制作工艺上，元代青花瓷的足部会有很多竹节状的凸起弦纹，古人采用的是胎接连接器身和器足。清朝晚期，咸丰时期青花瓷胎体比前朝时期的厚重，胎质粗松，胎釉 泛白且稀薄，具有“波浪釉”的特征;同治时期青花瓷胎质粗松， 胎釉泛白，平整度差;;光绪时期青花瓷相比咸丰、同治具有明显改进，胎质细密;宣统时期官窑青 花瓷使用机械制瓷技术，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻薄，胎釉更显玻璃光泽，敲击发出清脆似金属声音。 在装饰上，元代青花瓷一般采用莲瓣纹，瓷器的肩部会用垂云纹，器身 中间则描绘各种花卉，纹饰繁密且较多层次。清朝晚期，咸丰时期青花瓷所绘人物形象具有“鹰钩鼻” 的特点，纹饰呆板，生机;同治时期青花瓷图案多到有封建色彩，官窑多采用寓意吉祥如意的福禄寿喜做主要装饰，民窑图纹内容则杂乱无章，且绘画粗陋; 光绪时期青花瓷拥有丰富多彩的造型、图案纹饰，笔法细致拘谨;宣统时期青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为主要装饰。

　　元明两朝的釉里红在胎土上绘画非常不容易，大多数仅采用直接涂抹图案，左上图片是故宫馆藏宣德釉里红三鱼高足碗，非常有名，这是为数不多的釉里红完整器，鱼仅仅是简单的涂抹成形，白色釉水发青，图片是印刷品看不出来效果。像本期这件绘出折枝果纹与龙纹的极少见到，虽然色彩没有变化，但是能看出是荔枝与枇杷，当然果盘之类的器型也更容易作画。叶子与枝蔓也很生动，瓷器收藏圈很多人就喜欢明代的这种粗犷风格，反而认为清代过于纤细精巧而落入媚俗，这是仁者见仁者智者见智了。

　　马化腾也是一个低调的收藏家，2013年，他便曾以1700万拍得徐悲鸿《四马图》。2015以1000万元拍得李可染作品《蜀山春雨》，以260万元拍下黄胄小品，以750万元拍下林风眠《丛林小鸟》，以650万元拍下傅抱石《深山访友图》。CEO马化腾也做了一件让界人士大惊的事情:2015年10月17日晚，马化腾在2015爱佑夜以1000万元拍得李可染作品《蜀山春雨》。同一场会，马化腾还以260万元拍下黄胄小品，以750万元拍下林风眠《丛林小鸟》，以650万元拍下傅抱石《深山访友图》，成为当晚现场为耀眼的明星之一。