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　　政策的大力支持表明了: 文物品的枷锁即将打开，沉淀了五千年的中华财富将会再度迎来十年的发展期。

　　郎窑红底部边缘釉汁流垂凝聚，近于黑红色。为了流釉不过底足，工匠用在圈足外侧刮出一个二层台，阻挡流釉淌下来，这是郎窑红瓷器制作中一个独特的技法，世有“脱口垂足郎不流”之称。

　　光绪大清的收购市场

　　簠是古人盛放黍、稷、稻、粱的方形器皿，文献中又称“胡”或“瑚”。此器呈长方形，口外侈，腹下收，下有四矩形短足。上有盖，盖与器形状相同，上下对称，合成一体，分则为两个器皿。簠出现于西周早期，主要盛行于西春秋初，战国晚期以后消失。早在4000年之前，的冶铜技术就已相当精良。殷、周时期是青铜器的极盛时代。此时期的兵器、日用品及装饰品之类，无不以青铜为主。青铜簠（fǔ）产生于西周时期，结束于战国，并在春秋时期空前发展，一度与鼎、豆等重要礼器一起的铜器组合之一。其用途与簋相仿，属食器。因在祭祀时用于盛稻粱，故称“祭祀盛粱”。青铜簠是先秦时期主要的青铜礼器之一，青铜礼器组合中占有相当重要的地位。在西周早期开始出现，进入春秋之际而大盛，战国之际开始衰落，到了秦汉时期完全绝迹。是青铜文化研究的重要组成部分，青铜簠的研究还比较薄弱，至今尚未有专门的论著。研究以青铜簠为研究对象，不仅拓宽了青铜文化研究的领域，而且对于探讨两周时期的历史、礼制以及社会生活均有十分重大的意义。 在前人研究的基础上，立足考古发掘资料，兼收历代著录所见传世铜簠，运用统计学、考古类型学和文化因素分析法等主要对青铜簠的定名、类型学、分期断代、器物组合、地域特征以及铜簠的起源和衰亡分别进行了探讨。

　　珐琅彩瓷器是一种极名贵的宫廷御用瓷，产量极少，仅见于康、雍、乾三朝。在器物烧成之后，每件物品还要经过皇帝过目品评造册登记，定名入账，陪匣收藏，甚至藏于何处，皇帝都有十分具体的安排。珐琅彩工艺极其讲究，选胎要求胎壁极薄，画工要求均匀规整，图案色彩搭配要求结合紧密，胎质施釉要求极细，釉色极白，而且釉表面光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，因此要使珐琅彩“白璧无瑕”其工艺可见复杂。此外，由于珐琅彩瓷烧制难度极大，加之成本昂贵，更使它身价倍增。如档案记载:雍正七年四月，皇帝传旨烧一件珐琅小瓶，直至八月才烧成，其间历时四月有余。依官中造办处的优越条件，烧造一个小瓶尚用一百余天，可见珐琅彩瓷的烧制工艺何等复杂。所以，在历代瓷器中，珐琅彩瓷造价贵，水，被喻为“官窑中的官窑”。

　　据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规则瓷器的外形、纹图画，不只请求烧成的瓷器各部分尺度适度，并且注重气势和神韵，讲究轮廓线的美。关于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。上有所好，下必趋之。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧根据旨意，集中异的制瓷工匠，不惜工本，尽心竭力地烧制，以获取皇帝的欢心，取得了前所未有的光辉成绩。应该说，雍正皇帝的审美情味，对这期间瓷器的外形、绘画风格起到了决定性的作用。

　　抱月瓶外形早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形融于一体，使其发展成为陈设用的品。抱月瓶以永宣时期负盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。