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　　范曾提倡“回归古典、回归自然”，力行“以诗为魂、以书为骨”的美学原则，对画的发展厥功至伟，开创了“新古典”的先河。1984年，冈山范曾美术馆建立；1986年，捐建并南开大学东方系；2008年，南通大学范曾馆揭牌；2011年，荣获中华艺文奖终身成就奖。有二十四字自评:痴于绘画，能书；偶为辞章，颇抒己怀；好读书史，略通古今之变。范先生的绘画作品，构图是颇讲究的，并十分注重空间布置，人物之间、人物与其他动物或者物件之间，有前后、上下、左右的关系，在互相掩映参差中，有了的真实感。画的高妙之处，虽是散点，在二维平面之间造型，要具有空间的造境感，以实现气韵生动的追求。

　　外销瓷的起源其实是比较早的。我们一般认为始于九世纪的晚唐时期。近上海博物馆黑石号沉船的展览，非常具有代表性。沉船里面，有一件长沙窑的瓷器带有纪年刻铭——“宝历二年”，就是公元826年。大学谢明良教授早对黑石号沉船瓷器做了研究。他考证了船上装载的各类瓷器，有越窑、长沙窑、广东的青瓷、北方的白瓷等，这些产品大致的年代也都是在九世纪的上半叶。因此推断这艘船大概就是在826年左右沉没，学界都基本认同，所以这是当时外销瓷输出的一个缩影。当然，现在的学者，如谢明良教授还有一篇文章讨论在出土的唐三彩，把外销瓷的起源推至更早。我们人想到唐三彩，通常都觉得是随葬的明器，但是唐三彩还有不少是日用器，包括外销输出的。朝鲜半岛、都有出土，而且数量还不少。在，很多唐三彩是在寺院里出土的。这些盛唐时期的三彩，时代应该在八世纪，而且数量很大。所以谢提出来，是不是这批在出土的唐三彩，也是贸易商品，而不是由遣唐使带回去的。他觉得有贸易的成分。这次上博配合黑石号沉船展而举办的“唐宋时期的海上丝绸之路”研讨会上，北大的秦大树教授也认为，大规模陶瓷海上贸易是从八世纪后半叶开始，主要外销的陶瓷器是河南巩县窑产品，包括唐三彩和白釉绿彩。

　　九十年代初开始就有大量的收藏题材了，收藏的社会成员也就更加广大了，不再局、集体级、社团、宗族、家庭和社会个人了。上下遍布城乡的文物收藏与文物鉴赏的热浪，大有增温之势。且随之而来的伪劣层出不穷，到处都能够看到一些作伪的流传在收藏的交易活动中。当然，作为现代工艺的各类工艺品确实为社会的文化生活提供了一定得文化基础，了人们的审美需求。而作为文化领域的也在一定程度上给收藏者带来了很大的困惑与遗憾。

　　从晚明开始，青花仕女图瓷器就很受人青睐。到清代雍正至乾隆时期达到了。在当时欧洲人的眼里，认为娴静、优雅、温柔地与小孩子嬉戏、终日与棋琴为伴、衣着华美的女子，就是的代表，也是他们中的的生活状况。雍正时期景德镇生产的外销粉彩仕女图盘，胎体薄而坚致，釉质细腻，绘画精美，盘子的正面边沿或外腹壁通常施以当时极为昂贵的胭脂红釉，其做工与用料，比之于官窑瓷器毫不逊色，可谓是明清外销瓷的之作。

　　鱼纹是陶瓷的装饰纹样之一，通常以鱼鸟、鱼藻为组合。鱼纹早出现在新石器时代早期河姆渡文化的陶器上，其后延续至汉代。入宋以后，鱼纹题材广泛运用于瓷器装饰上，元、明、清瓷器中鱼和水藻相结合的鱼藻纹更为流行。

　　钧瓷在烧制中，因釉层厚和烧成温度等原因，出现多种流纹，进一步增强了釉面装饰的效果，比较常见且为人们欣赏的是蚯蚓走泥纹、纹、菟丝纹等。蚯蚓走泥纹是钧瓷的一种自然窑变纹饰。在钧瓷的釉层里，不断出现一条条不规则的如蚯蚓走泥的痕迹，蜿蜒曲折，耐人寻味。其形成原因，过去说法不一，通过匠师的实践和考古发现得知，钧瓷系两次烧成，素烧后施一层厚釉，烧成初期，有的釉层开裂，釉面出现不规则裂缝，再经高温，釉层熔融，釉面粘度较低的部分流入裂缝，予以弥合，烧成后因受温度影响而形成走泥纹。这种流纹一般出现于釉层温度偏低部位，色泽深浅不一，有色，也有青色等。纹也叫“开甲”，即在釉面上出现像一样不规则的裂纹。釉面开裂，在日用陶器上本是一种致命的缺陷，而它有幸出现于美术瓷上，却是一种美。钧窑器釉面开裂，了的开片装饰，衬托得器物古雅有趣。釉面开裂的原因是釉内过高的硅量和胎釉的系数不同，出窑后冷却时出现开裂。莬丝纹是在烧制中的高温阶段，釉内的铜、铁等元素，因高温和窑内的气流影响以及造型起伏和釉汁巧妙的流淌而出现的。它如栩栩如生的免毛，有很强的立体感和动感，把釉面装饰得分外细腻柔和。