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　　 明朝宣德官窑青花瓶以其古朴，典雅的造型，晶莹的釉色，多彩的纹饰而闻名于世，花卉纹瓶更是彰显了他这一特点，烧造数量上也是空前的，据《大明会典》记载，宣德八年（1433年），朝廷一次就下达了要景德镇烧造龙凤瓷器许多件的任务。其中青花占大多数，由此可见其烧造规模、数量之大。产品不仅供宫廷日常生活之需，而且也作为商品大量行销海外，以及对国外入贡者的答赠，成为东西文化交流的见证。

　　 五彩瓷可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。青花五彩瓷是先在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，再在其余部分各按所需绘彩，复入彩炉二次烧成。目前所见早的青花五彩瓷是宣德时期的，但很少见，萨迦寺有收藏。嘉靖、万历时期五彩器物比较多见，而且出现了大的罐、瓶类，胎骨变厚。与成化彩瓷截然不同的是，色彩除釉下蓝色外，还有釉上红、绿、黑孔雀蓝、紫、褐、赭等色和金彩。常见图案内容有莲池鸳鸯、凤穿花、花卉奇石、婴戏、云龙、云凤、云鹤、天马、吉祥图案等。

　　 哥窑釉属无光釉，犹如"酥油"般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。哥窑器通常釉层很厚，厚处甚至与胎的厚度相等，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称"聚沫攒珠"。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐为常见。

　　 南北朝和唐代越窑青瓷出现的莲纹装饰以及造型，使越窑青瓷装饰更丰富美丽，造型更别致，加上釉色“类冰”“类玉”，唐代越窑青瓷成为我国古陶瓷一颗明珠。显示了陶瓷家融汇外来有益文化的能力，而且更广泛的范围内反映出唐代中外经济和文化交流的盛况。陶瓷吸收外来文化营养的实践，恰好体现了汉民族融汇先进文化智慧和技术，也是汉族不断得以繁荣的重要因素。综上所述越窑青瓷对外的输出，促进了东南亚和地区人们生活习惯，那里的文明，埃及以及非洲等对越窑青瓷欣赏和追求，并全进行仿制，丰富这些精神生活和陶瓷业的发展，越窑青瓷对文明作出了不可磨灭的巨大贡献。越窑青瓷在南北朝、唐代出现的莲纹，融化了外来文化，形成汉民族自己的特突风格，使越窑青瓷更加鲜艳夺目越窑青瓷在文化留下了光辉的一页。

　　 在制作工艺上，元代青花瓷的足部会有很多竹节状的凸起弦纹，古人采用的是胎接连接器身和器足。清朝晚期，咸丰时期青花瓷胎体比前朝时期的厚重，胎质粗松，胎釉 泛白且稀薄，具有“波浪釉”的特征;同治时期青花瓷胎质粗松， 胎釉泛白，平整度差;;光绪时期青花瓷相比咸丰、同治具有明显改进，胎质细密;宣统时期官窑青 花瓷使用机械制瓷技术，器形规整，胎质高度瓷化，胎体轻薄，胎釉更显玻璃光泽，敲击发出清脆似金属声音。 在装饰上，元代青花瓷一般采用莲瓣纹，瓷器的肩部会用垂云纹，器身 中间则描绘各种花卉，纹饰繁密且较多层次。清朝晚期，咸丰时期青花瓷所绘人物形象具有“鹰钩鼻” 的特点，纹饰呆板，生机;同治时期青花瓷图案多到有封建色彩，官窑多采用寓意吉祥如意的福禄寿喜做主要装饰，民窑图纹内容则杂乱无章，且绘画粗陋; 光绪时期青花瓷拥有丰富多彩的造型、图案纹饰，笔法细致拘谨;宣统时期青花瓷图纹多以龙、凤、八仙、八宝、八卦、云 蝠、云鹤、团花、缠枝莲和“寿”字等为主要装饰。

　　 鲁山花瓷腰鼓存量极少，现故宫博物院有清宫旧藏传世的瓷质腰鼓一件，长59厘米、口径22.2厘米，呈长圆筒形、两头粗、中间细。鼓身凸起棱形线玄纹七道，通体黑釉为地、饰以乳白、蓝色块，规则排列分布于全器。器物粗狂、凝重、豪放、块自然缥缈。唐花釉瓷代表了北方当时瓷水平。因此鲁山花瓷在陶瓷具有重要的研究和价值。然而由于历史的发展和时局的动荡，再加上鲁山县地形以山区居多，水路运输不畅，鲁山县唐朝时期临近都城洛阳得天独厚的人文不复存在一代名瓷——鲁山花瓷也渐渐被人遗忘。恢复复原古老的鲁山花瓷烧制工艺难度极高，唐代花釉瓷器的烧制比较复杂，因为不同的釉料在高温下会有不同的系数，在冷却时会有不同的收缩系数，因此，一种釉料覆盖在另一种釉料上，必须要求两者之间冷缩的系数一样，才能达到的效果。所以好的花釉瓷烧制是比较困难的，而花釉瓷的烧制成功，说明唐代制瓷艺人已了调配釉料和复杂的施釉技术。