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　　相传明朝宣德年间，宣宗皇帝突然想要用一套鲜红色的瓷器祭奠日神，于是诏令设在景德镇的督窑官加紧烧制。但是，窑工们多次试验，就是烧不出令朝廷满意的祭器来。督窑的太监每日督促、鞭打窑工，并且把一部分人关进，声称再烧不出皇帝催要的红釉瓷器，就要了。一位老窑工的翠兰，听到消息非常担心，跑到了御窑厂，发现她的也被督窑官投入了大牢。悲愤的翠兰纵身跳入了熊熊的窑火当中，用自己的生命督窑官的。两天后，当窑工们打开翠兰的窑炉时，惊奇地发现，烧成的陶坯呈现出鲜血一样的红色。 红色的祭器烧成了，人们说这是翠兰的血染红了陶坯，于是就把这种红色的陶瓷，称为祭红。

　　品市场二元结构的形成，在短期内是一种积极的，但长期来看，不利于统一的市场基础的形成，反映的是市场价值观趣向出现了分歧。消费市场更多地是关注大众消费的文化取向，个性化、时尚化、轻薄化、快捷化是其追求的主流；而收藏投资市场，更多地是关注价值与投资收益，追求的是价值投资的理念。因此，消费市场与收藏投资市场的对接问题，并不简单地是一个价格问题，也不仅仅是大众与小众的问题，更重要的是审美文化重塑的问题。也就是说，需要由社会美育及教育来不断拟合其分歧，以巩固品市场中的价值共识。

　　早在距今六千多年前的新石器时代良渚文化遗存中就有数量较多且制作较为精美的玉璧发现，其后绵延发展于殷商、两周直至统一、经济发展、玉文化繁荣的两汉达到鼎盛。汉代的玉璧主要用于礼仪、陪葬，有的玉璧也可用来装饰墙壁或作为嵌饰装点铜枕和带钩；一些较小的玉璧用作组玉佩的一部分供佩系，亦被称作系璧。

　　抱月瓶外形早源自宋元时期流行于西夏的陶制马挂瓶，左右双系，用以挂于马鞍之侧，极具民族特色。明代以青花为装饰，结合抱月瓶自身独特风格，将色彩与器形融于一体，使其发展成为陈设用的品。抱月瓶以永宣时期负盛名，其中蒜头口抱月瓶于康熙、雍正两朝多有仿制。乾隆皇帝更是喜爱有加，因此抱月瓶成为清代乾隆一朝重要的陈设瓷器之一，外形与花样也随着御窑厂不断创新而变化多样，异彩纷呈。

　　雍正珐琅彩瓷器在图案装饰方面，一改康熙珐琅彩只绘花卉，有花无鸟的局面，大量出现描绘院画风格的花鸟、花卉、竹石、山水等图案，画面空白处题以极精、内容文雅的相应诗句，而且诗文的引首都有一方朱文闲章，句末则有或两方皆朱文、或上为白文下为朱文的闲章。雍正珐琅彩瓷器真正成为制瓷工艺与诗、书、画、印相结合的珍品。雍正珐琅彩瓷器的外底均署年款，以蓝料彩“雍正年制”四字双行宋錾体式款为多见，款以双方框，框线外粗内细，极其规整，很像是用刻好的图章印上去的。也有少数器物署上述同式款，但无边栏。雍正珐琅彩瓷器也有署青花款的，所见有“雍正御制”四字双行双方框和“大清雍正年制”六字双行双圆圈。青花款只能在施釉前书写在瓷胎上。2002年佳士得一件雍正蓝地珐琅彩花卉纹“万寿长春”浅碗，四字分别题写于外壁四个花朵的中心，外底青花双方栏内署“雍正御制”四字双行款。

　　一件品的商品价值，往往会受到市场各种因素的影响，包括作者知名度、学术地位和社会职务背景等。两件不同作者而价值相当的作品，在进入高度社会化的市场后，知名度高者的作品价格显然要高。