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　　五彩瓷可以分为青花五彩和纯釉上五彩两种。青花五彩瓷是先在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，罩釉烧成，再在其余部分各按所需绘彩，复入彩炉二次烧成。目前所见早的青花五彩瓷是宣德时期的，但很少见，萨迦寺有收藏。嘉靖、万历时期五彩器物比较多见，而且出现了大的罐、瓶类，胎骨变厚。与成化彩瓷截然不同的是，色彩除釉下蓝色外，还有釉上红、绿、黑孔雀蓝、紫、褐、赭等色和金彩。常见图案内容有莲池鸳鸯、凤穿花、花卉奇石、婴戏、云龙、云凤、云鹤、天马、吉祥图案等。

　　中华文明上下五千年，可以说历史十分的悠久，广阔的土地，丰富的资源。在这悠久的历史中，铜镜长时间的发展着，演变着，在各朝各代都留下不少，不管是种类，数量，乃至形状都是多到惊人，上任何一个在这个方面都比不过。古铜镜以其独特的魅力浓缩文化，鉴证历史，创造财富，陶冶，所以成为人们的古代品。

　　袁大头三年私下交易成交记录

　　画家在20世纪50年代前期实行现实的创作，在山水画领域出现了大量反映建设和时代新貌的山水作品。傅抱石是一位具有忧患意识和进取精神的美术大家，诗词的恢弘意境，赋予了他的作品浓厚的时代气息和俯仰自得的空间意诗词深深着山水画家，形成一种的山水画品类。此幅《芙蓉国里尽朝晖》便是傅抱石词意山水画的之作，其创作时间正值傅抱石绘画的高峰。傅抱石是术诗意山水画创作先取得历史性突破和成就的画家，他将诗意山水画引入大众化审美领域，并为山水画家的创作思路开启了新的门墉。《芙蓉国里尽朝晖》出自的《七律·答友人》，这首诗早发表在1963年12月，七秩大寿，原题为《答周世钊同学》，这首诗抒写了作者对湖南的怀念和祝愿。 傅抱石曾多次去过湖南，并做了许多实地写生，积累了一定数量的绘画素材，并对湖湘大地留下一番直观感受和切会。根据当年随傅抱石参与国画工作团的黄名芊回忆，傅老当年到湖南后的实地考察写生，与后来绘制《芙蓉国里尽朝晖》有着十分密切的联系。

　　茶叶末釉，旧称厂官釉，是雍正，乾隆时期督陶官唐英在明代磁州窑所产黑釉器物基础上的创新之作。其特点是多以灰白色的“大青土”做胎，胎体自身质地较粗糙，其釉面往往呈现蛇皮般的绿色。唐英在反复试验创烧的基础上，吸取了这种釉色失透的庄严，沉稳的优点，又同时利用窑变形成的黄、绿色阶变化，从而新创了高雅精美而又含蓄典雅的茶叶末釉色产品。这种釉面是以铁为呈色剂，因为是高温釉，其发色，无明显透光。突出的特点是在青褐色釉面上散布着点或丝纹，再加上都是用于白色瓷胎表面，产品更加规整。

　　随着我国政策的不断完善和政策红利的不断释放，类似品等创新将会不断涌现在市场上，民间收藏市场也将迎来了又一个春天，收藏经济蓄势待发！当然，重要的是文物品市场亦将严格遵守政策法规，，更健康地可发展下去。

　　吉州窑，是汉族制瓷工艺中的珍品，作为江南地区（江西吉安）一座举世闻名的综合性瓷窑，它具有浓厚的地方风格与汉民族特色。吉州窑的丰富烧瓷，和名工巧匠对江西地区瓷业的发展，曾起过相当重要的促进作用。吉州古窑兴于晚唐，盛于两宋，衰于元末，因地命名，因当时永和又为东昌县治，故又名东昌窑、永和窑。吉州窑产品精美丰富，尤以黑釉瓷（亦称天目釉瓷）产品著称，其独创的“木叶天目”、“剪纸贴花天目”和“天目”饮誉中外。洒釉、虎皮天目等也是吉州窑的标志性品种。卞向和在对陶瓷发展中对吉州窑有过认识，他指出:吉州窑在陶瓷发展中具有十分重要的意义，吉州窑不仅将中原的制瓷工艺溶于之中，还将吉州本地的人文绘于瓷器上，并在造型，瓷的机理上有新的变化，使吉州窑成为瓷的重要品类，才使古代的欧洲、中东各国的王室贵族爱上吉州瓷。自1982年成立了“吉州窑古陶瓷研究所”和“吉州陶瓷厂”后，吉州窑的名贵产品逐步恢复，有的瓷、陈设瓷相继进入了美、英、法、日等国。